STILL ON
ESTABLISHED ARTISTS’ STRATEGY
By : hendrotan
16 July 2013. 15.30
PM
Those enjoying the benefit will defend
the status quo while those chained to
limited knowledge fall victims to apprehension while those convinced of what’s
right and true are raising voice for the betterment of Indonesian art.
Great
reputation is wholeness that doesn’t presuppose the presence of darkness by its
side, which is another way to say that reputation is booked and written by
established artists with sweat, blood, honesty and time so that reputation is
also a story – a story about the effort of the winner of the reputation. When
it happens that one’s reputation is fabricated for the sake of instantaneously
developing some prestigious biography that will include lies, in an exhibition at
a gallery in a country recognized as a pillar of world’s contemporary art, it
is nothing but playacting designed to deceive public.
It
began on a day with a veil of circular black cloud swirling its tail over the
horizon and the coming of an Event Organizer, EO for short, fashionable and
sexy by appearance, offering a proposal for making a group art exhibition at a
gallery (fourth-class gallery¹) in a Western country.
Articulately
this EO described some benefits of the proposed exhibition that include ”enriching”
CVs. This was followed by information that the owner of that gallery abroad
quoted so-and-so Euros as kepty market guarantee (guarantee given to the
gallery that there would certainly buyers brought by the EO to buy works on
exhibition at the gallery). Certain conversion could make calculation easier:
one exhibition of so-and-so days means X euros the breakdown of which should
include expenses of the catalog production, printing of the invitation plus its
distribution, fee for the White/American curator or writer, journalist
invitation, promotional ads in magazines, the artist-talk party or merry
opening. Of course the amount to pay depends on the items of expenditure the EO
quotes. So the burden is then transferred to established artists who are urged
to approach devoted fans – meaning Indonesian collectors willing to collect
works by buying them even before the works in question are shipped to
exhibition venues abroad. Such collectors are also to make the commitment to
tell everyone that they acquired the works by mode of ’hunting transaction’ at
the abroad galleries involved. There is even the possibility that the buyers
are EOs backed up by their partners – ”X” local galleries. The prices are
naturally far below the faked rates in Hong Kong auctions, and fifty percent of
the payment is to be transferred to the EO’s account. To elaborate the trick the EO purposively
invites mediocre artists to take part in the exhibition under different, even
normal, conditions: if their works sell in the exhibition they are charged 50%
of the selling prices and if they don’t sell the works will be sent back to
Indonesia – it turns out that all the works should go home to Indonesia.²
Thanks
to such tricky fashion, which makes use of the ignorance of Indonesian collectors
and investors, an impression is developed as if artists’ visits and exhibitions
abroad³ had successfully made works of established and mediocre artists get recognition and
market among White collectors and investors and even Indonesian ones going as
far as hunting for them in Europe .
Yet
the truth could well be that at such an exhibition not one transaction takes
place involving White collectors/investors (what really there is the
pre-exhibition buying by some devoted fans of the established artist). It is
valid to call such practice a banal deception that ignores required
intellectuality and morality in the strict senses of the terms.
It
is not exaggeration when we hear a lot of Indonesian collectors and investors
say that morality crisis is strongly felt in today’s Indonesian art world.
On Established Artists
Art
products that sprang from an established artist’s most smart ideas and
authenticity, ”today”, together with the artist, seem trapped in a labyrinth of
interests in the profane search for a trademark. Established artists should
have revered ethics for the sake of their good repute, but, instead, they even
try to justify what they do in reality by saying that such practice is but a
natural part of market dynamic with respect to winning the trust of market.
”How do I hide my tricky past from the public (eyes)?” It’s really, terrible,
saddening ...
Bre
Redana in one of his Sunday notes in Kompas daily writes, ”What motivates us to
make creative works if not something Most Great”. Of course what Bre Redana
means by ”something Most Great” is not gaining a name by deceiving people. If
artists write their CVs by fabricating stories it seems like they are inviting
collectors and investors to follow scenarios of animation films about witches
riding the broom to the sky and successfully reaching stars. Even if
manipulation remains an interesting option to some established artists of
bigger ambitions, do they already consider that such behavior may erase or
sweep away collectors’, investors’, and even Indonesian art community’s trust
in them? Their reputations formerly commanding respect will all be gone because
people can no longer trust them and circles of collectors, investors, and
audiences will abandon them.
Is
that what some of Indonesian established artists wish to inscribe in their
biographies?
Art
is indeed full of beauty but in the ethical or moral perspective, art is not an
independent and exclusive field that is separate from the ecosystem surrounding
it. Art still has to remain in the framework of trust, trustworthiness and
control over trust.
What is the Right Thing to Do?
1.
Still
ringing in my ears are the words of one of my lecturer friends when we gathered
in a downtown cafe. We were exchanging opinions and this is part of our
conversation then; this good friend of mine said to me, ”Your being an idealist
about improving Indonesian Art infrastructure is like trying to make a wet
thread stand erect, brother!” ”Why are you gushing water to my fire?” I responded. And he, Mr. A, a lecturer said
again, ”I don’t intend to discourage, but only to remind you that to make
things right you should extricate the tangled thread from the source; artists
should be willing to improve their thinking and working methods professionally
don’t artists stay ignorant about the substance of the problem, said lecturer
B. ” It would be better if all go together, galleries, too, should at the same
time improve their professionalism, and, moreover AGSI, the Indonesian Art
Gallery association, should behave positively and effectively to discourage
self-centered pragmatism among galleries most amateurish in character”,
lecturer C joined in. ”Most established artists and pragmatic, opportunistic
galleries are all similar, they’re like persons suffering from Myasthenia
gravis – it is hard to get them involved in formulating infrastructural values
for the future”. Lecturer D said, ”You as a gallery owner, should have been
careful with what you do, I mean your endless criticism of Indonesian art market
could raise people’s suspicion that you might have some hidden agenda
concerning market and you are not disinterested in this.” I responded, ”Look, that’s right and true,
brother! I do have my interest, so it’s okay for me if anyone stamps me as
’unclean’, and, you know, my interest is improvement of Indonesian art
infrastructure so that it may get ever improving still in time to come”. Soon
all my lecturer friends affirmed.
”Now
wait, brother! If your criticisms make some or all established artists
reluctant to exhibit at your gallery, don’t you worry about your acid remarks
turning counter-productive to your gallery?” Before I answered it lecturer A
responded, ”He must have considered it; I guess he’ll just close the gallery
and switch to working as an art-market critic and writer on citizenship issues,
right?” Then I added, ”I won’t close the gallery; don’t you ever forget there
are many other remaining uncontaminated by some evil, and there are average and
young artists that I can invite to show their works, and what’s more, there’s
still the option for me to focus on gallery artists on exclusive contracts.” On
this lecturer B remarked, ”Anyway, if your criticism makes some or all
established artists unwilling to collaborate with you gallery for their
exhibitions, that’s just the real value of your keen attempts to improve the
Indonesian art infrastructure; we’re all with you, move on brother. Cheers!”
Like a concluding remark my lecturer friend D said, ”I do agree, bro! You’d
better go on with art talks in different art community circles so that this
sharing and learning program toward mutual enlightenment keeps rolling on while
getting ever bigger like a snowball; good luck, bro!”
2.
In another circle of the same
community: ”Sir! Your writing upsets me. If you condemn such behavior of
established artists to hasten their good repute as unethical, and it crumbles
them, their works don’t sell in market because of it, what then will happen to
their works I have in my store, which I bought at 125 through 250 million at
the lowest?” Abun protested. I answered him, ”Well, sell them right away – the
collapsing process is gradual, right?”
”The point is, if all collectors and investors read your articles who
then will remain enthusiastic to buy works of the artists you’ve mentioned?”
–
No, I didn’t mention any artist’s name.
–
Oh, that’s right! Well, I think I should market those works of the established
painter ¤¤¤¤¤ as soon as possible.
Some
of Indonesian established artists are too calculative and perhaps they just
swallow others’ observation offered to them about tragic risks in the face of
quiet, saturated market (the advice on ’going international’ is not adaptive,
it is soulless and faulty, as offered by some snobbish, pretentious collector
or art fair director, or art observer).4 In fact, saturated art market happens periodically anywhere in the
world. The right solution is not traveling
and exhibiting abroad by to take part in unimportant and even petty exhibition
events, which obviously means but wasting
energy, money and time – a futile misguided action.5 Instead, such market saturation can be overcome by commercial
galleries initiating new circles of Indonesian art community. Such community
circles will (always) think about Indonesian artworks that breathe familiar
locality and stay in the hearts of collectors and investors who rely on value,
trust, and control over the trust.
In
the discussion or art talk that evening twelve persons of the community circle,
including me, dealt with issues around Indonesian art market.
–
Private sale is quiet, the only feasible outlet is auction,
and the options are auction houses in Hong
Kong, Singapore and Jakarta.
–
The problem is that unsold items will be exposed, resulting in worsening
slackness...
–
Only in domestic auction houses can unsold items look as if sold; if in Hong
Kong you want it so, you’ll have to spend money on some frying game, excepting
that some idiot would gulp the bait.
–
A victim reviled as an idiot, double bad luck!
--
Galleries in Western countries even know the so-called ’brutus’.
–
What’s that?
–
When a gallery is exhibiting works of Indonesian artists, and it happens that a
collector from Indonesia is visiting it, the gallery owner doesn’t offer any
work on exhibition but, instead, enthusiastically promoting works paintings by
MURAKAMI or YOSHITOMO NARA by saying such hurtful words as ”just see the prices
of works by Indonesian painters. At a bit lower
prices you can have works by MURAKAMI or YOSHITOMO NARA that are of the
international class; these are in our gallery’s stock, take a look”, while
switching on a laptop.
–
We call such a person ”Brutus”, the double-crossing character. Usually they are
owners of third or fourth-class galleries in Western countries.
–
Yes, Indonesian artists and heir works are not welcomed yet to their first or
second class of their ranking.
– I can’t understand why our established
artists like to raise the prices of their works recklessly, and abruptly
instead of gradually in accordance with their achievements, or by observing the
rules of price validation? In a solo exhibition at a gallery a painting of a
150 cm to 150 cm size was priced at 25 million. Two years later, in a next solo
exhibition at the same gallery, a painting of more or less the same size was
priced at 500 million, crazy!
–
For sure, before the exhibition the level of price achieved in a Singapore or
Hong Kong auction was already blown up to around 600 – 800 million or affected
by the 2007-2008 booming period.
–
Exactly; so during exhibition people competed to acquire it but now you cannot
sell it even at 200 million.
–
I think the prices of Indonesian established artists’ works are too high so
buyers go to ground.
–
You mean for the time being collectors and investors don’t want to buy?
–
Yeah, there are always obtuse ones among established artists. It never crosses
their minds that the higher prices are set, the less are people interested in
collecting or making investment, and the more so when prices increase abruptly,
not gradually; people will be giving up collecting works in question.
– I’m afraid galleries are involved in
ridiculously increasing the prices of works on exhibition – or at least the
idea comes from them so that they could get more as their shares of the cake?
–
Well, in every field there are always persons who are ridiculous and
money-grubbing, they’re just opportunists.
–
Right! Silly! Who will want to buy paintings or other kinds of artwork made by
artists with dubious, undignified orientation in doing their art; eventually
such artists and galleries become very rich while we, collectors and investors,
turn poor and miserable; it would be a shame for my children when everyone
knows their father’s a fool that can only keep canvases of no value at all.
–
I agree, though somewhat too strongly put.
–
Today it’s very easy to get information about prices of contemporary paintings
in European countries and in the US. So I advise you, before deciding to buy
contemporary paintings by Indonesian artists, to compare the prices and classes
with works and artists abroad.
–
Better to compare them also with those from the Philippines, South Korea,
Japan, and China, with comparable reputation they are some 50% lower in price.
–
Me, I’m cured of it; it’s hard for me to put my trust again in such
opportunistic artists, better for me to switch to hologram art products, in
addition to their rich scientific content they offer marvelous landscapes – the
price is low, clean of deceit...
–
Even hard to rely on, so what else? Well, let’s move to stock market
–
Wait, as a gallery owner I protest! Dear friends, you should know that hologram
is not the same with works of art. And there are still numerous Indonesian
artists with good mentality – they number more than those with bad mentality;
generally speaking they have positive attitudes and trustworthiness.
–
Can you guarantee that? If we buy their works, will they act like true artists
as you’ve described in your previous essay?
–
Yours is not the right question; not one in the world can guarantee another’s
character and even one’s own.
–
I heard that some young persons of wealthy parents, having read your essay,
cancelled their intention to be collectors and investors, what about it Sir?
–
That’s not right. Such worry and prejudice is groundless. A lot of young
collectors and investors, beginners, have joined the community circles that
I’ve been building; their number doesn’t decrease but, instead, grows bigger
from year to year; presently every circle has more or less ten members.
–
May we know how many community circles do you have, Sir?
–
Including the newest one in Hong Kong, there are four of them.
–
I think artists need to know market demand and supply, and also collectors’ and
investors’ stocks. These are to be kept in a balance; so from the beginning
artists ought to keep neat administrative records of their works and the
numbers of their fans.
–
Additional note: in this respect ’balance’ should imply demand far exceed
supply plus stock.
–
Yes, if established artists could maintain market’s hunger for their works, in
this respect the hunger of collectors and investors of various strata, the
market structure and construction will be solid.
–
How can they know about all these unless they collaborate exclusively with
certain galleries whose owners are knowledgeable about market and reliable? Or
else, those artists should have managers of such capacity.
–
I remember how a mediocre work was ’cooked’ by a Singaporean gallery so that
its cost billions, though it was all by means of some tricky game in a Hong
Kong auction, and - what’s more – some
artists conspire directly with auction houses.
–
And how does the story go?
–
A work of excellence by an established artist shown in a solo exhibition could
only reach the price level of 500 million at the most, but works launched
directly from an artist’s studio, and dated the year when the artist begins
conspiring with an Hong Kong auction house’s CEO, was able to sell at 1 through
2 billion.
–
And the scheme involves a state gallery of country XXXX collaborating with the
CEO, long before the auction time. This CEO diligently lobbies Indonesian big
bosses so the latter have the willingness to pay attention to works that the
CEO regards as potential predecessors of XXXX, of course on the basis of the
various reasoning they have prepared. In effect, there must be those falling
victims to such scheme.
–
Look, two years ago he ran a solo show at a gallery in country XXXX.
–
Yes, that’s I mean by an artist collaborating and conspiring with certain
parties; even before any works are there, a gallery has to pay 100 percent in
advance of the price of a given number of works agreed. Of course the price
will be far below the record of ‘fried’
works in Hong Kong auctions, say, if the ‘fried’ or ‘cooked’ price in an
auction reaches 2 billions, in this scheme the net price of each painting will
be just 350 million.
–
There are hints that so far it has been the CEO playing the ‘frying’ game by
secretively collaborating with XXXX Gallery we’ve been talking about; rumor
says that there is a familial tie between them.
– Ethically speaking, is such act wrong?
–
I’ll say, let the entire art world decide; it is not for the current forum to
judge.
Agreed!
Everyone nodded.
–
Knowledge about art market is not acquired by solely using one’s intuition. It
takes long and massive experience, the ability to dig for information and to always
update it, an analytical mindset and talent for art market ‘science’,
voluminous knowledge about a little
thing that is art market.
–
Aside from that, established artists should be able to position themselves
rightly, know where to enthrone themselves.
–
Agreed. So discussion like this need to be held again and again so we can be
more informed and smarter together.
–
If in a soccer match the spectators are the twelfth player, in art market a
market critic like you is the sixth player after the Collector, Investor,
Gallery, Broker and Auction House. The question is will a market critic like
you, Sir, upset the other five players?
–
On that point, while you can ask them, I will give you an analogy. In a house,
if the waste-exhausting pipe from the upper floors to the septic tank on the
basement leaks or permeable, the question will be what should the occupants on
the first floor do? Those occupants are us, collectors, investors, young
artists, average artists, established artists still uncontaminated, critics,
curators, true journalists, art enthusiasts, and the like.
–
Who live upstairs? Are they a handful of wrongheaded, established artists or
owners of businesslike and opportunistic galleries or mischievous ’frying’
auction houses or dirty brokers pretending clean?
–
Exactly, all of them.
–
What’s the right thing to do?
–
Of course, not to employ partitions; we’ll have to open the walls so we can fix
up what’s wrong by patching or replacing the PVC pipe, for instance, and also
encouraging the upstairs occupants to read books such as Post Modernist After
Contemporary Art, The Value Of Art, After The End Of Art or to actively attend
high-quality discussion in community circles such as the current forum tonight.
–
Yes, let’s get smart together.
–
When there was a boom in contemporary art, how could it be that all of us
collectors and investors become like hypnotized, stupid, and join in buying a
bunch of paintings? Maybe because we were greedy and foolish all at once. Ah
yes, please tell the story about the origin of the boom, will you?
–
The boom was a momentum purposively designed by CEOs of Western auction houses.
They took advantage from China’s phenomenal economic growth that brought the
seismic effect of propelling the economic growth in the world or at least the
wide regular region of Asia. This development generated new rich people in an
uncountable number in China. Knowing the character of Chinese people with their
inclination to collecting art objects, the CEOs monitored the enthusiasm of
collectors and investors that showed significant increases by semesters. They
nimbly set ’task forces’ to do studies, surveys and researches by taking notes,
recording facts, gathering data and inspecting market – collectors and
galleries. They collected information about artists’ mindsets and the volume of
works in circulation and the available stock, also artists’ productivity.
Finally they made the decision about five artists to be ’fried’ or ’cooked’ or
set to explode ’boom-ing’. The first bomb
was dropped in China and it worked very well, the thundering as heard all
over the world. Next, the second bomb was dropped in Indonesia and it met with
a success too – why? Because the birth of the new rich is typically accompanied
with features of emotionality, snobbery and ignorance, the bombs in China,
Indonesia and Malaysia were effective in terms of the CEOs’ target, and the
effects even far exceed what have been intended. Yes, the grand design or market engineering of those CEOs worked
very well. Yet it should be underlined that I don’t agree with the statement
that all investors fell victim because some investors with business expertise,
relying on knowledgeability about moments – when to buy and when to sell –
generally succeeded in gaining big profit.
–
So who fell victim or suffered losses?
–
Collectors and end buyers, those who made buys when prices were on the upper
line and did not have the time to sell their goods.
–
Why was it that after the twelve-month boom the price collapsed?
–
Right, and even price corrections introduced several times didn’t work to
revitalize market, despite the fact that the economic growth in China,
Indonesia and the other Asean countries increased well in 2008, 09, 10 and 11.
Why was it?
–
That’s only natural, a natural cycle, there are times of liveliness times of
quiet. It should be noticed that the market of contemporary art is always
lively, but of course don’t compare it with the buzzing of a booming market. On
the question about why the boom in China only lasted about 12 months, in
Indonesia – starting in June 2007 – lasted more or less 15 months only to be
followed by the plummeting price, and also will such boom occur again and when,
I will answer in our next art-talk discussion. Now, let’s toast....
–
Yes, toast! I hope in our next meeting we will be able to seriously talk about
the role of ArtJog in the infrastructural framework of Indonesian art, and how
artists, galleries, collectors and investors respond to ArtJog.
–
Maintain the uncovered spirit, right Sir? Toast!
–
God bless us, all right!
The
more rampant the mistakes to be corrected, the more we need painkillers to go
all the way toward renovation with composed minds.
“Artists
should be in the creative art scene without being troubled by the issue of how
to live from day to day; so before choosing ‘artist’ as the professional track,
they need to firstly prepare their economic basis” said Jeffrey Pfeiffer, a
Professor with Graduate School of Business, Stanford University.
At
the end of this writing we still have questions to answer: where should
established artists position their identities – in market realm or creative
field? If you stand on both, won’t it make you an art dealer? Or is the
borderline no longer necessary? And is it even irrelevant to discuss the
borderline and render it a significant pillar?
Notes
1.
We can be sure that the established artists do not know that the gallery is not
first class.
And r first-class galleries will not be willing to join
a conspiracy like immoral ones.
2.
It’s not impossible that after exhibition some paintings are kept in Indonesian
auction houses in Singapore to be included in the next auction
3.
Kumekar = Kunjungan Berpameran Karya – Visiting and Exhibiting Abroad.
4.
The going-international movement misguided by ignorance of economic value of
art work, which is essentially attached to the cultural origin of artist’s
country, so it is necessary for us to have the history book on Indonesian art
beginning from pre-Indonesian period through the current, contemporary times
(comprehensive and massive, of course), so that the movement could have its
raison d’être and connecting line. And it should be noticed that the formation
of the international market structure should always follow this rule (not
dictated by auction records at Christie’s and Sotheby’s).
5. Market saturation as part of the natural
cycle of business; it happens periodically for all commodities and high-end
ones in particular.
By : hendrotan
16 July 2013. 15.30 PM
-----oOo-----
Oleh : hendrotan
16 Juli 2013. Jam 15.30
Yang
menikmati akan mempertahankan status quo, sedangkan yang terbelenggu pada
keterbatasan pengetahuan menjadi korban kegamangan dan yang meyakini adanya
kebenaran mereka itulah yang menyuarakan perbaikan bagi seni rupa Indonesia.
Reputasi besar adalah keutuhan yang tidak memerlukan
hadirnya kegelapan disisinya, cara lain untuk berkata bahwa reputasi di tulis
oleh perupa mapan dengan keringat, darah, kejujuran dan waktu, maka reputasi
tak lebih adalah juga kisah – kisah jerih payah mengenai pemenangnya, tatkala
ada kejadian reputasi di reka demi membangun riwayat secara instan disertai
kebohongan dalam sebuah pameran galeri di negara berpilar sebagai seni rupa
kontemporer dunia, tak ubahnya pentas tonton perilaku yang berupaya memperdaya
publik.
Bermula suatu hari disiang yang berawan tudung
hitam melingkar dan ekornya meliuk diufuk cakrawala
maya, datang seorang Event Organizer penggagas pameran –– selanjutnya
disingkat EO, berpenampilan modis dan seksi menyodorkan proposal ngajak
berpameran – kelompok di galeri negeri bule ( galeri kelas empat ¹ ).
Dengan terampilnya si EO menyampaikan beberapa manfaat
pameran dan persyaratannya antara lain memperkaya CV Curriculum Vitae,
selanjutnya menerangkan bahwa bule –– owner gallery seberang negeri mematok
sekian Euro sebagai kepty market guarantee ( jaminan untuk galeri, adanya
pembeli bawaan EO yang akan –– pasti –– membeli karya di pameran tersebut ),
untuk memudahkan berhitung bisa di–konversi dengan satu kali pameran selama
sekian hari membayar sekian Euro include item katalog, cetak undangan plus
biaya penyebarannya, fee kurator atau penulis bule, undangan pada jurnalis,
iklan promosi dimajalah, artists talk party atau biaya kemeriahan pembukaannya,
tentu jumlah terbayar bisa berkurang atau bertambah sesuai item permintaan EO
tersebut, maka beban dipindahkan kepada perupa mapan agar menghubungi fans fanatik
–– kolektor di Indonesia yang mau mengoleksi dengan kesepakatan ijon ( kesanggupan membeli sebelum
karya dikirim ke tempat pameran di luar negeri ditambah janji – komit bahwa
kolektor akan menyatakan pada siapa saja yang bertanya, dia mendapatkan karya
dari hunting transaction di galeri bule tersebut. Tidak menutup kemungkinan
atau bisa – jadi yang membeli atau pengijon lukisan tersebut adalah si EO yang
di back up oleh partnernya –– galeri lokal ” X ” ), tentu harganya jauh dibawah
harga gorengan di pelelangan Hongkong, kemudian yang 50% akan ditransfer ke
rekening si EO, agar tidak terdeteksi jejaknya, oleh EO sengaja di blurkan
dengan bersiasat mengajak ( ikut serta berpameran ) beberapa perupa medioker,
di undang dengan persyaratan yang berbeda bahkan normal –– polos polos saja,
kalau laku dipameran ya discount 50%, kalau tidak laku yang dikirim balik ke
Indonesia, ternyata semuanya balik ke Indonesia.²
Modus dengan cara memanfaatkan ketidak–tahuan masyarakat
kolektor dan Investor yang berada di Indonesia, seakan akan pameran atau
kumekar³ sudah berhasil
menciptakan pengakuan bahwa karya – karya perupa mapan dan medioker tersebut
terjual dan dikoleksi oleh kolektor atau investor bule dan ada sebagian oleh
kolektor Indonesia yang memburu ke Eropa.
Sesungguhnya diacara pameran ini tidak pernah ada
transaksi jual beli untuk mengoleksi atau berinvestasi oleh kolektor dan
investor bule (selain transaksi ijon oleh fans fanatik tersebut diatas ) ragam
cara ini sudah sah dan dapat disebut sebagai akal – akalan yang banal, bahkan mengabaikan tuntutan intelektualitas yang
bermarwah–kan moralitas dalam arti sesungguhnya.
Tidak terlampau berlebihan kalau kemudian banyak
kolektor dan investor Indonesia yang menyatakan, krisis akhlak dan tata susila
amat terasa di medan seni rupa Indonesia.
Balada
Perupa Mapan
Produk seni yang bermuara dari gagasan kecerdasan
luar biasa dan autentikasinya seorang perupa mapan, ” kini ” mereka bersama –
sama ( karya dan perupa ) dirasakan telah terperangkap pada sekat sekat labirin
kepentingan yang mengejar trademark dengan cara yang profan. Yang seharusnya,
sebagai perupa mapan merayakan etika untuk dirinya sendiri, malah beralasan –– semua
bagaikan dinamika biasa saja dalam bersiasat untuk merebut kepercayaan pasar ”
How do I hide my tricky past from the public (eyes)? ” sungguh terasa miris dan
menyedihkan ....
Seperti kata Bre Redana dicatatan minggu koran
kompasnya ” Alasan kita berkarya apa sih, kalau bukan untuk sesuatu Yang Maha
Besar ” tentu maksud Bre yang maha besar itu bukan mendapatkan nama secara tipu
tepok. Jika perupa menuliskan riwayatnya dengan me – Reka kisah, itu bagaikan
kolektor dan investor diajak mengikuti skenario pada film animasi yang
menceriterakan penyihir nunggang sapu lidi ke angkasa – niaga sukses meraih
bintang bintang. Kalau pun manipulasi tetap menjadikan pilihan menarik bagi sebagian
perupa mapan yang ambisius, apa sudah mereka perkirakan perbuatan macam mana
akan menghapus bahkan menghilang – lenyapkan identitas dan trust dari pada
kolektor dan investor bahkan masyarakat seni rupa Indonesia pada sosok dirinya
? Nama, reputasi dan citra yang semula menjulang terhormat, bermartabat dan
mulia, akan berubah menjadi nihil karena kehilangan trust, dalam sekejab dia
ditinggalkan oleh masyarakat kolektor, investor dan penikmatnya.
Apakah ini yang ingin ditorehkan pada riwayat
keperupaan oleh sebagian perupa mapan Indonesia ?
Seni memang penuh dengan keindahan, namun dalam
perspektif etika atau moral, seni bukanlah wilayah yang berdiri sendiri dan
lepas dari ekosistem di sekitarnya, seni tetap harus dibingkai dalam koridor
nilai – kepercayaan – dan kontrolnya pada kepercayaan.
Yang Betul
Bagaimana ?
1.
Masih mengiang kata kata teman baikku para dosen
sewaktu berkumpul di sebuah kafe tengah kota, kita bertukar pendapat dan ini
dialognya ” idealismemu untuk perbaikan infrastruktur SRI ibarat menegakkan
benang basah Bro ! ”, ” Mengapa Anda menyiram air ? ” kataku, dia dosen A
menjawab ” Saya tidak berniat memadamkan bara semangat, hanya mengingatkan kalau
mau beres, seharusnya mengurai benang kusut dari hulu dulu, yaitu perupa mau
memperbaiki pola berpikir dan metode kerja dengan profesional begitu, janganlah
perupa larut ketidak mengertian pada substansi masalah. ”, dosen B ” Sebaiknya
berbareng, galeri pun berbenah yang profesional, apalagi lembaganya yang bernama
AGSI harus bersikap positif dan efektif tidak berpegang pada pola pragmatis
yang melulu melandungkan lagu yang sama Selumat, Selumut, Selamet, amatiran
banget ”, dosen C ikut nimbrung ” Sebagian besar perupa mapan dan galeri
berjiwa pragmatis dan oportunis, semua sama saja, bagaikan penderita Myasthenia
gravis – kelelahan otot, sulit diajak merumuskan nilai nilai infrastruktur
untuk masa depan bagi dirinya ”. Disahut oleh dosen D ” Anda sebagai galeri
jangan over dosis, maksud saya mengeritik pasar SRI tanpa hentinya, ini akan
mengundang curiga khalayak kalau Anda memiliki misi politik ( pasar ) yang
tidak bersih pamrih ” jawab saya ” lho, sudah benar Bro, sejatinya saya emang
berpamrih, kalau distempel atau dilabeling tidak bersih silakan, yaitu pamrihnya
demi perbaikan infrastruktur seni rupa Indonesia, agar kedepannya lebih baik
dan bertambah baik” serentak teman teman dosen mengamini. ” Masih belum selesai
Bro, kalau saja kritik Anda berakibat sebagian atau semuanya perupa mapan tidak
mau berpameran di galeri Anda, apakah tidak khawatir menjadi kontra produktif
bagi galeri ? ” oleh dosen A ” Pasti sudah diperhitungkan oleh dia, paling
paling galeri ditutup ganti profesi kritikus pasar seni dan sikap kebangsaan
gitu, benar kan ? ” dosen C mendahului jawabanku, aku menambahkan ” Galeri
tidak akan ditutup, jangan pernah melupakan masih banyak perupa mapan yang
tidak terkontaminasi oleh macam keburukan, juga perupa medioker dan perupa muda
yang bisa diajak berpameran, apalagi masih ada pilihan dengan memfokuskan pada
perupa galeri dalam hubungan eksklusif ”. ” Apa pun kalau kritik Anda
menjadikan sebagian atau semua dari perupa mapan tidak berkenan berhubungan pameran
di galeri Anda, itulah nilai sesungguhnya dari perjuangan memperbaiki
infrastruktur SRI, kita mendukung Anda maju terus dan bersemangatlah Brother ” kata
dosen B ” Saya setuju, Bro sebaiknya Anda mempertahankan keaktifan di art talk kantong
kantong komunitas, agar program pembelajaran untuk cerdas bersama, menggelinding
kian membesar seperti bola salju, sukses selalu Bro ” ucap dosen D menyudahi.
2.
Ditempat kantong komunitas yang berbeda, ” Saya bingung dan jengkel dengan
tulisan Bapak, lha kalau perilaku perupa mapan yang mengkarbit namanya, di
judge tidak etis, kemudian menjadikan dia hancur, sehingga karyanya tidak laku
di pasar, terus gimana nasib tiga lukisan dia yang berada di stok saya, saya
belinya terendah 125 juta s/d 250 juta ” protes
Abun dan saya menjawabnya ” Ya sekarang dijual saja, kan proses kejatuhannya
bertahap pula ”. ” Itu persoalannya, kalau semua kolektor dan investor pada
membaca tulisan Bapak, siapa yang mau beli lukisan si perupa tersebut ? ”
– Kan di tulisan tidak menyebut nama perupanya.
– Oh ya sih, kalau gitu lukisan perupa mapan ¤¤¤¤¤ itu secepatnya akan saya
lempar ke
pasar.
Sebagian perupa mapan Indonesia masih terlalu
kalkulatif dan mungkin mendengar banyak masukan risiko tragis menghadapi
sepinya pasar karena kejenuhan ( saran go international merupakan pengarahan yang
tidak adaptif, tak berjiwa dan salah oleh kolektor atau seorang direktur art fair atau pengamat
seni yang keminter dan sok tahu ? ),4 padahal kejenuhan pasar barang seni
dibelahan dunia mana pun berkala akan terjadi, jalan keluar yang benar bukan kumekar keluar negeri dengan memasuki acara
pameran yang tidak penting, bahkan remeh – temeh, itu jelas membuang
energi, beaya dan waktu, langkah sesat yang sia – sia.5 Namun kejenuhan pasar dapat diatasi dengan galeri
komersial membuka kantong kantong komunitas baru bagi kolektor muda dan
investor pemula didalam negeri sendiri, juga dinegeri orang semisal Hongkong
lewat jalur reuni eks. warga Indonesia, maka kantong kantong komunitas akan (
selalu ) menggali ingatan mereka pada karya seni – budaya yang mereka kenal
dengan keakraban lokalnya dan akan menempati relung – relung hati para kolektor
dan investor yang berlandasan nilai – kepercayaan – dan kontrolnya pada
kepercayaan.
Selanjutnya pada diskusi atau art talk malam itu, semua
teman komunitas termasuk saya 12 orang ikut membicarakan persoalan pasar SRI.
– Private sale lagi sepi, melepas stock pintunya
tinggal pelelangan saja,
pilihannya
di balai lelang Hongkong atau Singapore atau Jakarta.
– Persoalannya kalau unsold banyak yang tahu,
masuk angin ...
– Balai lelang lokal saja, unsold terlihatnya
sold, kalau di Hongkong mau tidak
masuk
angin, maksudku tampak sold mesti keluar duit penggorengan, kecuali
umpan
dilahap oleh si blo’on.
– Pelengkap penderita dikatai blo’on, dobel
sialnya.
– Kalau di galeri negara bule malah ada yang
namanya peran brutus.
– Apa itu ?
– Ketika galeri bule memamerkan karya perupa
Indonesia, kebetulan ada kolektor
dari
Indonesia menyinggahi ruang pameran, eh tahunya si bule pemilik atau
manager galeri
tidak menawarkan karya yang dipamerkan, malah aktif
berpromosi
menjajakan lukisan MURAKAMI atau YOSHITOMO NARA
dengan
kata kalimat yang menyakitkan kendang telinga. ” lihat tuh harga karya
perupa
Indonesia, dengan harga sama bahkan murah dikit Anda bisa dapat karya
MURAKAMI
atau YOSHITOMO NARA yang sudah berkelas internasional, ini
stock
galeri coba dilihat ", sembari membuka laptopnya.
– Itu namanya peran brutus atau peran khianat,
biasanya yang berkelakuan gini
adalah galeri
bule yang berkelas 3 atau 4.
– Ya, karya dan perupa Indonesia belum diterima
masuk kejajaran kelas satu atau
pun kelas
dua mereka.
– Saya tak
habis pikir, mengapa perupa mapan kalau menaikkan harga karyanya
tidak kira kira, tidak bertahap, sesuai
dengan pencapaian dia yang berjenjang
atau mengikuti aturan validasi harga ? pada
sebuah pameran tunggal di galeri,
lukisan ukuran 150 x 150 cm dihargai 25 juta,
dua tahun kemudian dipameran
tunggal berikutnya di galeri yang sama,
lukisan dengan ukuran yang hampir sama dipatok harga 500 juta, gila !
– Pasti sebelum pameran harga pencapaian di lelang
Singapore atau Hongkong
ditiup jadi 600 s/d
800 juta atau mengalami masa booming 2007 s/d 2008.
– Tepat, karena itu sewaktu berpameran semua pada
berebut beli, nah sekarang
pingin
lepas 200 juta pun nggak ada yang mau.
– Saya merasa harga karya perupa mapan di
Indonesia terlalu mahal, karena itu
semua
pembeli pada tiarap.
– Maksudmu Kolektor dan Investor tidak mau membeli
atau pas dulu gitu ?
– Ya, perupa mapan ada saja yang telmi, dia nggak
mikir kian mahal harga yang
dibuat,
yang berminat mengoleksi atau investasi semakin dikit saja, apalagi
kalau
naiknya tidak beraturan, tidak mengikuti jenjang tahap demi tahap, atau
validasi
harga, sudahlah malas aku membicarakan apalagi mengoleksi.
– Jangan jangan galeri ikut terlibat menaikkan
harga lukisan yang dipamerkan
dengan harga
gila gilaan, setidaknya sebagai penggagas, agar dapat bagian lebih
banyak ?
– Ya, disegala bidang pasti ada saja yang nakal
dan serakah, dasar mereka kan
oportunis.
– Betul ! gila apa, membeli lukisan atau jenis
karya yang sikap keperupaan
senimannya
kacau, tidak bermartabat, ujung ujungnya perupa dan galerinya kaya
raya,
kita kolektor dan investornya miskin merana, kasian anak gue kedapatan
bapaknya
bodoh, yang bisanya nyimpan kanvas yang nilainya nol.
– Setuju, walau ekstrim cara menyontohkannya.
– Sekarang ini lewat daring untuk mendapatkan info
harga lukisan kontemporer di
negara
Eropa dan Amerika gampang sekali, maka saya sarankan sebelum Anda
memutuskan
membeli lukisan kontemporer perupa Indonesia sebaiknya
bandingkan
dengan harga dan kelas perupa yang diluar negeri.
– Sebaiknya dibandingkan juga dengan Philipina,
Korsel, Jepang dan China
dengan
reputasi sebanding, relatif mereka lebih murah ± 50%, dari karya perupa
kita.
– Kalau saya sudah patah arang, rasanya sulit bagi
saya mempercayai lagi perupa
bermental
aji mumpung itu, lebih baik saya ganti main karya seni produk
hologram
lebih menarik, selain padat keilmuan juga indah sekali landscapenya
dus harga
murah tidak ada akal akalan atau kelicikan....
– Dipercaya aja susah, apalagi ? sudah main saham
saja.
– Wah, saya sebagai pemilik galeri mengajukan
protes ! Hai teman teman yang
terhormat, perlu diketahui karya hologram tidak
dapat disamakan dengan karya
seni rupa.
Dan Perupa Indonesia
yang bermental baik masih banyak dan lebih
banyak
dari yang buruk, pada umumnya mereka memiliki sikap positif,
berintegritas
dan bisa dipercaya.
– Apa jaminannya, kalau kita membeli
karya mereka, akankah mereka berperilaku
layaknya seorang perupa sejati
seperti tulis Bapak di Menggugat Strategi ?
– Pertanyaan Anda tidak tepat, siapa pun di dunia
ini tidak akan dapat menjamin
karakter
seseorang, bahkan dirinya sendiri.
– Konon beberapa anak muda keluarga orang kaya,
tadinya mau mengoleksi
lukisan,
setelah membaca tulisan tulisan Bapak, batal jadi kolektor maupun
investor,
tanggapan Bapak bagaimana ?
– Itu tidak benar, kekhawatiran dan prasangka yang
tidak mendasar, terbukti
banyak kehadiran
kolektor dan investor pemula binaan di kantong kantong
komunitas
saya, jumlahnya tidak berkurang dan setiap tahunnya jumlah mereka
bertambah,
sekarang disetiap kantong komunitas berpenghuni ± 10 orang.
– Kalau boleh tahu, sebanyak berapa kantong
kantong komunitas Bapak ?
– Termasuk satu yang termuda di Hongkong, baru
terbentuk empat.
– Menurut saya perupa harus mengerti minat pasar (
demand ) dan pemasokan
( supply
) berikut simpanan dirumah kolektor dan digudang investor ( stock ), ini
harus
dijaga agar balance atau berimbang, karena itu dari awal atau pertama
perupa
harus berpola admin yang rapi untuk mencatat karya karyanya dan
jumlah
fansnya.
– Nambahi, Balance dalam hal ini angka demand
harus jauh diatas supply plus
stock.
– Ya, kalau perupa mapan dapat memelihara dahaga
pasar pada karyanya, dalam
hal ini
khusus kolektor dan investor dari pelbagai strata, maka konstruksi
struktur pasarnya
akan kokoh.
– Gimana bisa ngertinya mereka itu, kalau tidak
kerjasama eksklusif dengan galeri
yang
ownernya ahli pasar dan bonafide, atau bisa menunjuk manager yang
memiliki
kemampuan tersebut.
– Jadi teringat, karya berkwalitas biasa saja bisa
ditiup - tiup oleh galeri Singapore
sehingga
milyaran, walau itu permainan bodong di pelelangan Hongkong, belum
lagi
perupa yang berkonspirasi direct dengan balai lelang.
– Gimana itu ceriteranya ?
– Karya berkwalitas sangat bagus seorang perupa
mapan yang dihelat pada
pameran tunggal digaleri,
kalau dilelang paling lakunya 500 jutaan, tetapi karya
yang
brojol dari studio dan periodenya pada tahun dia mulai bersekongkol
dengan CEO
balai lelang Hongkong bisa laku 1 s/d 2 milyar.
– Bodongkah itu ?
– Dan itu melibatkan permainan cantik galeri negara
¤¤¤¤ dengan CEO, jauh
sebelum auction time, si CEO gencar melobby
boss boss besar Indonesia
mau memperhatikan karya yang menurut mereka
calon penerus ¤¤¤¤, tentu
dengan segudang alasan yang sudah
dipersiapkan, akibatnya sudah jelas ada
yang termangsakan jadi korban.
– Lho, dua tahun yang lalu dia berpameran tunggal
di galeri negeri ¤¤¤¤.
– Ya itu yang dimaksudkan permainan cantiknya pameran
ijon namanya,
sebelum
karyanya ada ( belum dibuat ), galeri harus membayar dulu 100% dari
sekian
jumlah lukisan yang sudah disepakati, tentu harganya jauh dibawah rekor
gorengan
lelang di Hongkong, misal dilelang gorengannya tercapai 2 M, dia
ijonkan
satuannya net 350 juta saja.
– Sinyalnya menunjukkan selama ini yang menggoreng
adalah CEO yang diam
diam
kerjasama dengan galeri ¤¤¤¤ tersebut,
diisukan ada pertalian keluarga
antar mereka.
– Parameter etika, perilaku macam begini apakah
salah ?
– Menurut saya biar masyarakat seni rupa yang
menilai, jangan forum ini yang
mengadili.
Setuju dan semua pada manggut – manggut.
– Ya, pengetahuan tentang pasar seni rupa tidak
akan tertembus oleh intuitif
semata, butuh pengalaman
yang panjang dan masif, mampu menggali informasi
dan
mengikuti perkembangan informasi baru, analistis dan memiliki talenta pada
ilmu pasar seni, tahu banyak tentang sedikit, sedikit
itu adalah pasar seni rupa.
– Selain itu, perupa mapan harus dapat menempatkan
posisi dirinya dengan betul,
dimana seharusnya dia
bersemayam.
– Setuju, maka diskusi macam begini harus terus
diadakan agar informatif dan
cerdas bersama.
– Kalau dipersepakbolaan penonton adalah pemain ke
12, maka di pasar seni rupa
kritikus pasar
seperti Bapak adalah pemain ke enam setelah Kolektor, Investor,
Galeri, Broker,
Balai lelang, pertanyaannya, tidakkah kritikus pasar seni seperti
Bapak akan
membuat lima lainnya kesal ?
– Selain bisa ditanyakan kepada mereka, saya akan
memberikan analogi sebagai
berikut. Pada
sebuah rumah gedung bertingkat, kalau saja pipa paralon untuk
penyaluran
tinja dari lantai atas ke septic tank dilantai dasar dan pipa itu
terjadi bocor atau perembesan,
pertanyaannya tindakan apa yang harus
dilakukan
oleh penghuni rumah yang menempati lantai satu ? dan penghuni itu
adalah
kita, kolektor, investor, perupa muda, perupa medioker, perupa mapan
yang
belum terkontaminasi, kritikus, kurator, jurnalis tulen, pecinta seni dan
lain
lain.
– Yang diatas siapa ? apakah segelintir perupa
mapan yang sesat pikir atau galeri
pragmatis
dan oportunis atau balai lelang penggoreng atau broker kotor yang sok
bersih ?
– Tepat, mereka itu semuanya.
– Yang betul bagaimana ........ ?
– Tentu tidak ditutup dengan partisi, seharusnya
membongkar dinding untuk
memperbaiki
dengan menambal atau mengganti pipa paralon tersebut, juga
memberitahukan
penghuni yang diatas agar mereka mau membaca buku seperti
Post Modernis After Contemporary Art, The
Value Of Art, After The End Of
Art atau gantinya aktif mendatangi art talk komunitas
bermutu seperti malam ini.
– Ya mari kita cerdas bersama ....
– Pada saat Booming karya kontemporer kok bisa ya
kita semua kolektor dan
investor
seperti terhipnotis, jadi bodoh, semua pada ikutan memborong lukisan ?
mungkin karena
kita ini serakah bercampur goblok, oh ya tolong diceriterakan
bagaimana
itu asal mulanya booming ?
– Booming
itu momentum yang sengaja diciptakan oleh CEO balai lelang bule, mereka
memanfaatkan pertumbuhan ekonomi China yang fenomenal yang membawa pengaruh seismik
menggerakkan pertumbuhan ekonomi dunia atau setidaknya wilayah regulair kawasan
luas Asia, kejadian ini telah melahirkan orang kaya baru dengan jumlah yang tak
terkira banyaknya dinegara China, dengan karakter orang China yang gemar / suka
mengoleksi barang barang seni, maka CEO memonitor animo atau semangat
mengoleksi para kolektor dan investor dan menampakan kenyataan dari semester ke
semester kian menguat secara signifikan, dengan sigap mereka membentuk team task
forces mengadakan kajian melakukan tugas tugas survey, penyelidikan dengan
mencatat, merekam fakta, mengumpulkan data melakukan peninjauan ke medan pasar –– kolektor dan
galeri ––, info tentang sikap keperupaan dan jumlah karya yang beredar berikut
keberadaan stocknya, juga produktivitas perupa , terakhir menentukan lima
perupa yang akan digoreng atau diledakkan ” Boom – ing ”, Bom yang kesatu
dijatuhkan di China ternyata sukses, gelegar dentuman itu dapat terdengar
sampai seluruh dunia, lanjut Bom kedua dijatuhkan di bumi Indonesia ternyata
sukses pula, mengapa ? disebabkan lahirnya
orang kaya baru, tentu sifat yang menyertai pada umumnya emosional, sok dan
bodoh, maka di China, Indonesia dan Malaysia BOM tersebut efektif seperti apa
yang ditargetkan oleh CEO balai lelang bahkan berlipat kali melebihi target, ya
grand design atau maha rekayasa PASAR
mereka berhasil. Namun perlu digaris bawahi bahwa saya tidak akan setuju kalau
dikatakan semua investor jadi korban, sebab sebagian investor yang ahli
berbisnis dengan mendalami momen – kapan membeli dan kapan harus menjual, rata
rata mereka berhasil untung besar.
– Kalau gitu yang korban atau merugi siapa ?
– Kolektor dan end buyer, mereka yang membeli
dengan harga saat digaris atas
dan tidak
sempat melempar barangnya.
– Mengapa setelah boom 12 bulan harga jadi hancur.
– Ya, sedangkan koreksi penyesuaian harga yang
berulang kali pun tidak
membawa
hasil menjadikan pasar ramai kembali, padahal pertumbuhan ekonomi
China,
Indonesia dan negara Asean lainnya di tahun 2008, 09, 10, 11 kian maju
dan
hebat, mengapa ya ?.
– Itu wajar saja sebagai siklus alami, kadang
ramai juga sepi, perlu diketahui
Pasar
karya kontemporer selalu hidup, tentu jangan disandingkan dengan
keramaian
pasar sewaktu booming, mengenai pertanyaan mengapa booming
tahun
2006 di China hanya berumur ± 12 bulan, booming di Indonesia yang
berawal
Juni 2007 bertahan ± 15 bulan kemudian semua harga menukik hebat,
atau
terjun bebas, juga apakah Boom akan terjadi lagi, kapan, itu semuanya akan
saya
jawab pada art talk berikutnya. Ayo kita bersulang ....
– Ya bersulang, saya berharap di art talk yang
akan datang bisa serius membahas
peran Art
Jog di infrastruktur seni rupa Indonesia dan tanggapan perupa, galeri,
kolektor
dan investor pada Art Jog.
– Tetap dan selalu dengan semangat uncovered lho
pak, bersulang !.
– Atas ijin Tuhan, siap !
Semakin maraknya kesalahan yang hendak diperbaiki,
semakin berkian – kian kita membutuhkan painkiller – obat pemati rasa, agar
jalan kepemutihan / renovasi dapat dilalui dengan ketenangan hati.
“ Perupa seharusnya diwilayah medan kreatif tanpa
diribetkan oleh ongkos hidup keseharian, karena itu sebelum memilih jalur
profesi perupa, mereka menata dulu dasar ekonomi dirinya “, kata Jeffrey Pfeffer
Professor Graduate School of Business, Stanford University.
Dipenghujung tulisan ini, masih saja menyisakan
pertanyaan, dimanakah seharusnya perupa mapan menempatkan jati dirinya, diranah
pasar atau medan kreativitas ? Kalau berkehendak berpijak pada keduanya, tidakkah
akan menjadikan Anda sebagai pedagang perupa ? Atau
sudah tidak diperlukan keberadaan batasan itu ? Bahkan
tidak relevan lagi membahas dan mem(p)ilarkan batasan itu ?
Catatan kaki
1. Perupa mapan dapat dipastikan tidak tahu bahwa
galeri bule
tersebut bukan yang kelas satu.
Dan pada umumnya galeri kelas satu juga tidak
akan sudi diajak konspirasi macam yang tidak
beretika.
2. Tidak menutup kemungkinan, usai pameran
beberapa karya atau lukisan dititipkan kepada
balai lelang
Indonesia di Singapore untuk diikutkan lelang yad.
3. Kumekar = Singkatan Kunjungan Berpameran Karya
4. Gerakan go international yang terpandu oleh
ketidak mengertian pada makna nilai ekonomi
karya
seni rupa, yang hakikinya melekat dengan asal muasal budaya negara sang perupa,
karena
itu dibutuhkan keberadaan buku sejarah seni rupa Indonesia dari tahun ke tahun
berawal
dari sebelum kerajaan Nusantara s/d jaman kontemporer yang sedang berlangsung ( tentu
yang komprehensif dan masif ) sebagai Jiwa
nya, agar gerakan itu memiliki alasan mau pun
runutan. Dan perlu diketahui pembentukan struktur pasar internasional selalu mengikuti aturan
tersebut. ( bukan catatan hasil lelang Christies dan Sotheby’s ).
5. Kejenuhan pasar sebagai siklus bisnis yang alami dan wajar, secara periodik itu akan terjadi disemua bidang komoditi khususnya barang high end.
Oleh : hendrotan
16 Juli 2013. Jam 15.30
No comments:
Post a Comment