PAGES FROM A DIARY / SOBEKAN BUKU HARIAN

PAGES FROM A DIARY

Thursday night, 8th of August 2013

By hendrotan

IN ADDITION TO BEING UNQUALIFIED, ARTIST MANAGERS WE HAVE ARE ALSO TOO PRAGMATIC AND OPPORTUNISTIC. THEY HAVE TAKEN THEIR TO JUST ART MARKET WITHOUT TRYING TO BRING THEM TO ART PROJECTS, BIENNALES AND MUSEUMS THAT REFLECT SIGNIFICANT ACTIVITIES AND MOVEMENTS IN INTERNATIONAL ART. WHY?

Lately Indonesian art market has been upset by some artist managers who tend to deceive collectors and investors in this country the rich and super-rich ones in particular.

The story begins with three Manager Artists and an EO-cum-artist manager having a meeting in a closed room, holding each other tight, and lamenting the crumbling market of contemporary art. They talk, share opinions and they realize well that the works of their artists already in the hands of numerous collectors and investors since before the 2007 boom when prices were low and through the times of wildly rocketing prices after 2007. And these four people previously sad and worried seem to find resolution 4 hours later – a sort of magic shortcut or breakthrough. So they happily and expectantly make the conclusion that if exhibition prices in Singapore and Hong Kong Art Fairs are set very high for jummy-sized works, and stated as sold, it is expected that it shall please collectors and investors having in their stock the works of those concerned. Then those collectors and investors will have more confidence that the auction houses in Hong Kong and Singapore will always accept the works of their artists into the prestigious lots of auctions to come.

Now what’s left to do is elaborating the main stratagem for the Art Fair, inventing names of “made-up” buyers and making everything sound reasonable at once untraceable. Well, why not borrowing the names of certain close relatives living in New York, London, Hong Kong, Taipei, Tokyo, Kuala Lumpur, and even, if necessary, just say that the buyers are White or Japanese collectors who do not want their names revealed.

Then in the next auction they will prepare money for the buying back coupled with transactions (artificial and neatly done) at private sale market in order to revitalize the market for their established artists just like dyeing old shabby clothes anew.

Made-up market prices are achieved by three ways: Exhibition sale (at the art fair), Auction sale (at the auction) and Private sale (direct transaction involving artists, managers, art dealers, art galleries outside exhibitions, and perhaps brokers). We may ask whether such stratagems will really work as they expect. I think in the past, before 2007, they would work almost perfectly. Yet today, as all information about art market is becoming ever transparent, collectors, investors down to their children and grandchildren can easily access relevant information about art market and discourses on art and its market through online media and social network, making use of various references available there, portals or online sources such as Wikipedia or Encyclopedia.com as well as blogs, facebook, twitter, foursquare, instagram, flickr, linkedin, tumblr, and raddit. So it is predictable that such stratagems of theirs will meet with total failure.

The failure represents the tip of an iceberg with the main root digs into a crisis in managerial mindset potentially destructive to the artists concerned. Why? For what reason? In my opinion the most basic reason is that the three artist managers plus one EO have committed an act of levity.  They take it lightly the action of setting artificial price rates for their artists’ works without considering that collectors and investors are getting increasingly critical and sharp. They –– collectors and investors –– actively take part in art talks on art market in community circles initiated by art observers and critics so it is easy to predict that eventually what those artist managers and EO expect will not come true. The point is: It will harm the artists who entrust themselves totally to those managers and the EO; the artists’ names and repute can even vanish with no trace from Indonesian art market and its entire zones as if swallowed suddenly by a sinkhole – their future will simply disappear.

But those involved often defend themselves, and some of their curator partners defend them too on the basis of the argument that “market mechanism and its dynamic require stratagems and tactics”. In making such excuse what’s reflected is the sinking of the awareness that a manager is a professional representative supposed to have ethical sensitivity and extrinsic as well as intrinsic dignity with respect to profession accredited and trusted by the Indonesian art world.

Moreover, those artist managers and the double-functioned EO are part of a circle of business people and economists of artwork commodity who should transmit positive signals that may reinforce market’s trust instead of intensifying deceit trickily labeled as device or tactic.

At this point is there still anyone asking the question: if ‘this’ is not right and ‘that’   is also not right, then ... what’s the right thing to do? Or: what should the three artist managers and one double-function EO do? The answer can be found in the next note from the diary.

––––––    o   ––––––

  

Tuesday, 13th of August 2013

IN THE CURRENT ERA OF OPEN INFORMATION THANKS TO SOPHISTICATED INFORMATICS AND TELECOMMUNICATIONS ART COLLECTORS AND INVESTORS IN ART PRODUCTS ARE INCREASINGLY CAUTIOUS AND INSIGHTFUL. THEY BECOME MORE AND MORE RELUCTANT TO SPEND THEIR MONEY OR INVEST THEIR FUND     ON AND IN WORKS OF ESTABLISHED ARTISTS WHO ARE NOT YET RECOGNIZED BY MAJOR ART PROJECTS, BIENNALES OR MUSEUMS ICONIC FOR DEVELOPMENTS IN INTERNATIONAL ART. ESTABLISHED ARTISTS PREVIOUSLY GETTING CONFIRMATION FROM JUST THE ART MARKET WILL BE ILL FATED, i.e. THEY’LL BE IGNORED BY A NEW ERA FILLED WITH MASSIVE INSIGHT.

On the rocketing price of artwork in international market I don’t share the opinion of our artist managers who remain controversial till today. To my observation there are “more significant” issues behind the rocketing price, which implies that market mechanism is not the one and only factor.

Those “more significant issues” are inseparable from the formation of a social system in the international art world that necessitates artists to participate in, or to ever strive to be among invitees to “major” Art projects¹, Biennales and Museums² in various international events in art such as the Venice Biennale (Giardini), Sao Paulo Biennale, Documenta, MoMA museum, Guggenheim Museum, Kunst Museum, and Tate Modern Art Museum. Because the curatorial teams of such Art projects, Biennales and Museums consist of prominent senior intellectuals comprising critics, writers, journalists, museum directors and curators with indubitable reputes and credible authority in the realm of art and culture, the names, standings and reputations of artists consistently invited to such events will increase to respected positions in the international art discourse.

In accordance with it trust in the artists’ standings and reputations will affect market, and their works will be eagerly hunted by international collectors and business people so that the rocketing prices of their works are predictable and expected. This rise in price can be assumed to spring from trust in the intrinsic values of works acknowledged by respectable institutions. In turn the acceptance by those institutions levers the economic values of the works; people then believe in those values as well as the control over the belief.

It is obvious and warranted that an artist’s degree of artistry, reputation and image as acknowledged by international art community do make up a factor. So we can conclude that the rise of the nominal value of artwork rests on its intrinsic value that is impressive as demonstrated and elucidated in art project, biennale and museum exhibitions that represent major international art events. For established artists we now have this is the only thing that matters, not to say the only possible solution. This should actually be in the credo of our established artists in pursuing their road of glory.

Here I have already made the statement that the belief that the price of artwork and its rises can be controlled through market devices and tactics is very wrong. And I want to answer some market people who say that that currently the art fair levels the importance and influence of art projects and biennales that such opinion of theirs is not only mistaken     but also misleading because the effects of discourse will not be the same with those of the actual market.

Art projects and biennales expose artworks on the basis of artists’ advanced thinking coupled with exploration/elaboration of the elements and mystery of art as driven by some intrinsic and perhaps iconic motivation (but not for selling and buying). As for the art fair or art market, it is where to offer artworks, at least trendy ones of them in a given period, as items for sale; its energetic activation is extrinsic to artworks per se and appreciation- and profit-oriented.

To quote Jim Supangkat, “In the modern perspective, fundamental things concerning the values of art are related with the conception of the connection between the human being and reality according to subject-object relationship. Here the subject is the human being, namely a thinking being that has power, and the object is the material aspect of reality over which the subject has power. Artworks are objects but they are not ordinary ones. Artworks are objects that contain the subject-as-manifested in the forms of artworks as tokens of human’s power – which causes artworks to be like objects having their own lives. These “lives” are the intrinsic values of works of art. 

From that point of view since the early 20^th century, modern thoughts on art – art criticism, theories of art and historical studies on art – which have been explicated and transmitted through massive publication (reaching millions of book titles) confirm the weight of the intrinsic values of artworks. As museums assess the nominal values of their artwork collections the weight of their intrinsic values make their nominal values high. Therefore it has been since the early twentieth century, the prices of artworks, particularly those in museum collections, have been high”. I find here Jim Supangkat drawing logical conclusions and offering them consistently, systematically and very remarkably.

Now I’d like to answer the question on what art managers and double-function EOs should desirably do. Please be good initiators. And please be willing to usher your established artists to the scenes of ”major” art projects, biennales and museums that are markers of developments in international art. Artist managers should have positive extrinsic motivations that involve professional and ethical performance in attaining goals. Please don’t just immerse yourselves in the pool of market only because the water in that pool is sometimes clear and refreshing but oftentimes murky and deadly like the East Java Porong-Lapindo mudflow.

Having described all the above, what is the heart of all the problems and wrongs? According to Freud, basically humans have the aggressive or death instinct; so the missing proper Indonesian art infrastructure as yet drives our artist managers to shamelessly indulge in greediness – they are but willing and eager to gulp anyone as a victim.

I still remember these interesting and wise words of someone I fail to recall, “It’s not the identity but the deeds distinguish someone”.

––––––    o   ––––––

Notes

1.   An art project or biennale involves exhibiting that’s not in order to sell things

2.   Museum, for exhibiting works not for selling them

24 August 2013. 14.20 PM

----------------------------------------------------

SOBEKAN BUKU HARIAN
Kamis, tgl. 8 Agustus 2013
 

Oleh : hendrotan

ARTIST MANAGER KITA SELAIN TIDAK BERMUTU JUGA PRAGMATIS DAN OPORTUNIS SAJA, SELAMA INI MEREKA MEMBAWA PERUPA MAPANNYA KE MEDAN PASAR SENIRUPA BELAKA, TANPA BERUPAYA MENGANTAR KE ART PROJECT, BIENNALE DAN MUSEUM YANG MENJADI PETANDA GELIAT SENIRUPA INTERNASIONAL .  MENGAPA ?

Akhir akhir ini, pasar senirupa Indonesia dihebohkan perilaku beberapa artist manager yang berkecenderungan membodohi para kolektor dan investor negeri ini, khususnya bagi mereka yang berlevel kaya dan super kaya.

Ceriteranya bermula ketika tiga sosok Manager Artist dan seorang EO ( yang merangkap profesi sebagai manager artist ) berkumpul diruang tertutup dan saling berpelukan erat terharu biru mengeluhkan pasar senirupa kontemporer yang semakin terpuruk, dari percakapan saling silang pendapat, maka terpikir bahwa karya artis mereka sudah menyebar ditangan kolektor dan investor, sejak diharga rendah sebelum booming tahun 2007 hingga diharga yang menggila setelah tahun 2007. Dan empat orang yang tadinya gundah gulana –– berselang empat jam kemudian, sepertinya telah mendapatkan solusi – jalan pintas / terobosan, maka dengan semringah berbunga – bunga melumerlah jadi satu kesimpulan dan keyakinan, bila harga pameran di arena Art Fair Singapore dan Hongkong dinaikkan setinggi langit dengan ukuran karya yang Jummy ( tinggi dan besar ) dan dinyatakan terjual, maka diduga akan berimplikasi – pasti pada para kolektor dan investor pemegang stock ( karya ) sehingga membuat mereka riang gembira atau mensyukuri, apalagi akan dapat mengukuhkan kepercayaan pada balai lelang di Hongkong dan Singapore untuk selalu menerima karya artisnya sebagai agenda lot terhormat dipelelangan berikutnya.

Tinggal menyempurnakan pokok siasatnya di Art Fair, bagaimana membuat nama pembeli “ jadi – jadian “ itu agar bernalar, juga tidak terlacak, ya pakai saja nama kerabat dekatnya sebagai pembeli yang bermukim di New York, London, Hongkong, Taipe, Tokyo, Kuala Lumpur, bahkan kalau perlu bilang saja buyernya si Bule atau si Nippon yang mewanti – wanti ( berpesan ) agar tidak menyebut namanya.

Kemudian pada lelang yang akan datang mereka akan mempersiapkan dana untuk buy back dibarengi tindakan dipasar privat sale melakukan transaksi bodong – badang ( bohong – bohongan yang rapi ) agar pasar karya artis mapan mereka jadi ramai kembali, seperti mewantex baju lusuh yang sudah rapuh.

Gabungan rekayasa harga pasar dengan jurus tiga paket : Exhibition sale ( di art fair ), Auction sale ( dipelelangan ) dan Privat(e) sale ( jual beli langsung yang dilakukan oleh artist manager, art dealer, galeri diluar masa pameran, bisa juga lewat perantara ) tersebut. Dapat dipertanyakan APAKAH siasat atau taktik mereka akan membuahkan keberhasilan yang diharap ? menurut saya, kalau dulu sebelum tahun 2007 –– siasat ini akan berhasil mulus diangka 9 sampai dengan 10, namun dengan bergesernya waktu semua info di lini pasar seni(rupa) menjadi transparan, maka kolektor, investor berikut anak cucunya dengan mudah dapat membuka akses informasi pasar seni dan wacananya dari info online dan media sosial ( social network ) berpedoman pada media referensi atau portal atau kamus besar online semisal wikipedia atau encyclopedia.com berikut Blog, Facebook, Twitter, foursquare, instagram, flickr, linkedin, tumblr, raddit dan lain lain. Karena itu sudah dapat diprediksi siasat mereka akan tersandung dan gagal total.

Kegagalan ini merupakan puncak dari gunung es yang pada akar tunjangnya menjalar kesatu krisis sikap managerial yang dapat merusak masa depan sang artis. Mengapa ? Apa alasannya ? Menurut saya penyebab yang paling mendasar adalah tiga artist manager dan si EO telah berperilaku levity –– sembrono dan ceroboh –– dengan menggampangkan pola rekayasa harga pasar karya artisnya, tidak memperhitungkan perubahan jaman, bahwa kenalaran berpikir para kolektor dan investor yang kian kritis dan semakin cerdas; ( mereka –– para kolektor dan investor –– kerap aktif mengikuti art talk about art market dikantong kantong yang diadakan oleh pengamat seni(rupa) atau galeri ), dari sini sudah dapat diperkirakan pada akhirnya akan berakibat apa yang diharapkan menjadi nihil saja, letak permasalahannya : ini akan mencelakakan sang artis yang mempercayakan dan menyerahkan diri kepada mereka –– artis manager atau EO –– bahkan nama dan reputasi artis akan terlupakan / lenyap tanpa bekas di medan pasar senirupa Indonesia berikut di seluruh wilayahnya seperti tiba tiba tertelan oleh simply sinkhole ( lubang besar dan dalam ), tamatlah masa depan artisnya.

Namun pihak – pihak bersangkutan kerap membela diri dan beberapa dibela oleh partner kuratornya dengan bersandar pada argumen “ mekanisme pasar dan dinamikanya membutuhkan siasat dan taktik ”, berdalih seperti itu, terpancar hilangnya kesadaran bahwa manager adalah representatif professional yang harus memiliki kepekaan etis dan nilai harkat ekstrinsik mau pun intrinsik terhadap profesi mulianya yang berakreditasi bahkan memiliki kredensi dari kehidupan masyarakat senirupa Indonesia.

Selain itu mereka si artist manager dan EO yang berfungsi ganda adalah bagian ( kalangan ) pelaku bisnis dan ekonom komoditas barang seni yang sudah seharusnya menyampaikan sinyal positif yang membangun kepercayaan pasar, bukan malah meningkatkan tipu daya dengan akal bulusnya meminjam kosa kata siasat atau taktik.

Sampai disini masih adakah yang akan bertanya, kalau begini salah, begitu pun masih salah, habis… yang betul bagaimana ? atau bagaimana sebaiknya langkah ketiga artist manager dan EO berfungsi ganda tersebut ? jawaban bisa dicatatan harian berikutnya.

––––––    o   ––––––

Selasa, tgl. 13 Agustus 2013

DI ERA KETERBUKAAN INFORMASI BERBASIS TEKNOLOGI YANG SERBA CANGGIH, KOLEKTOR DAN INVESTOR BARANG SENI(RUPA) SEMAKIN BERWASWAS DAN CERDAS SAJA, MEREKA KIAN SULIT MEMBELANJAKAN UANGNYA ATAU MENGINVESTASIKAN DANANYA UNTUK KARYA PERUPA MAPAN YANG BELUM MENDAPATKAN PENGAKUAN OLEH / DARI ART PROJECT ATAU BIENNALE ATAU MUSEUM YANG PENTING YANG MENJADI PETANDA GELIAT SENIRUPA INTERNASIONAL, PERUPA MAPAN YANG TADINYA MENDAPATKAN PENGUKUHANNYA SEKADAR DARI PASAR SENI(RUPA) AKAN MENGHADAPI NASIB BURUK = DIABAIKAN OLEH JAMAN BARU YANG TERISI KECERDASAN MASIF.

Mengenai lonjakan harga karya seni dipasar internasional, saya tidak setuju pada pendapat para manager artist kita yang sampai sekarang masih kontroversial itu. Dalam pengamatan saya ada persoalan yang “ lebih penting “ dibalik lonjakan harga karya seni yang menunjukkan bahwa mekanisme pasar bukan satu – satunya penyebab.

Persoalan yang “ lebih penting “ tidak bisa dilepas dari terbentuknya sistim sosial yang ada di medan senirupa internasional selama ini, maka perupa SEHARUSNYA mengikuti atau selalu berjuang agar dapat terundang berpameran di Art project ¹, Biennale dan Museum ² yang ” penting ” di pelbagai geliat senirupa internasional, semisal Venice Biennale ( Giardini ), Sao Paulo Biennale, Documenta, Museum MoMA, Guggenheim Museum, Kunst Museum, Tate Modern Art Museum. Dikarenakan tim kurator acara Art project, Biennale dan Museum tersebut terdiri dari para senior cendekia kondang, dari Kritikus, Penulis, Jurnalis, Direktur museum dan Kurator yang reputasi dan kredibilitasnya dibidang seni dan budaya tak teragukan lagi, maka nama, derajat berikut reputasi perupa yang selalu terundang diacara tersebut akan menyentuh tingkat terhormat dimedan wacana senirupa internasional.

Seturut itu, kepercayaan pada derajat dan reputasi perupa akan membias pada pasar dan karya perupa akan kencang diburu oleh kolektor dan kalangan pelaku bisnis internasional, maka lonjakan harga karyanya dipasar adalah hal yang sudah dapat terperkirakan dan diperhitungkan. Dan kenaikan harga ini bisa diasumsikan terjadi karena kepercayaan pada nilai intrinsik karya yang telah dapat pengakuan oleh lembaga yang terhormat dan berlanjut pada nilai ekonomi yang dipercaya oleh masyarakat berikut kontrolnya pada kepercayaan nilai nilai tersebut.

Adanya faktor mengenai kadar seni, reputasi dan citranya sang perupa telah mendapat pengakuan masyarakat senirupa Internasional sudah sangat jelas dan itu terjamin. Maka

kita bisa menyimpulkan kenaikan nilai nominal karya – karya seni bertumpu pada basis nilai karya seninya yang kuat dan terurai di / pada pameran Art project, Biennale dan Museum tersebut sebagai geliat senirupa internasional yang penting, itu merupakan satu satunya pertimbangan kalau tidak mau dikatakan satu satunya jalan keluar yang tidak bisa disangkal mau pun diabaikan lagi oleh perupa mapan kita. Inilah sesungguhnya kredo perupa mapan kita untuk menapak tujuan kemuliaan di / dalam berkesenian.

Dengan ini saya sudah berbicara bahwa optimisme yang percaya harga karya seni dan kenaikannya bisa dikendalikan melalui siasat dan taktik pasar atau mekanisme pasar adalah salah besar dan saya ingin menjawab pada sebagian orang pasar yang berujar sekarang art fair sudah setaraf pentingnya dan sebanding pengaruhnya dengan Art project atau Biennale, itu adalah keliru bahkan opini yang menyesatkan, karena pengaruh ranah wacana tidak akan sama dengan medan pasar.

Art project atau Biennale menghelat karya berlandasan pemikiran artis yang ke depan dengan penggalian / pengembangan elemen dan unsur misteri senirupa bermotivasi intrinsik dan bisa jadi yang ikoni ( namun tidak untuk dijual – belikan ), sedangkan art fair atau medan pasar adalah tempat menjajakan dagangan karya seni, setidaknya yang lagi trend dipasaran, aktivasi energiknya ekstrinsik berorientasi pada penghargaan dan keuntungan.

Mengutip tulisan Jim Supangkat, “ Dalam pemikiran modern hal mendasar pada nilai-nilai seni itu berkaitan dengan pemikiran tentang hubungan manusia dengan realitas mengikuti relasi subyek-obyek. Subyek di sini adalah manusia yaitu makhluk berpikir dan berkuasa, sementara obyek adalah aspek material pada realitas yang dikuasai subyek. Karya seni adalah obyek, namun bukan obyek biasa. Karya seni adalah obyek yang mengandung subyek–tampil pada karya seni sebagai tanda-tanda kekuasaan manusia–yang membuat karya seni menjadi seperti obyek yang bernyawa. “Nyawa” inilah nilai-nilai intrinsik karya seni.

Melalui pemahaman seperti itu sejak awal abad ke 20, pemikiran seni modern–kritik seni, teori-teori seni dan kajian sejarah seni–yang diuraikan melalui publikasi masif (mencapai jutaan judul buku) mengukuhkan bobot nilai-nilai intrinsik karya seni(rupa) itu. Ketika museum-museum menaksir nilai nominal koleksinya, bobot nilai intrinsik ini membuat nilai nominal karya seni menjadi tinggi. Maka sudah sejak awal abad ke 20, harga karya seni, khususnya koleksi museum, memang sudah tinggi.” Pengamatan saya, buah pikir Jim Supangkat disimpulkan secara logis dan disampaikan dengan runut dan bagus sekali.

Menjawab pada pertanyaan, sebaiknya langkah apa yang ditempuh oleh para artist manager atau EO yang berfungsi ganda. Jadilah inisiator yang baik. Dan mau mengantar perupa mapan anda hingga dapat berpameran di medan Art project, Biennale dan Museum yang “ penting “ yang menjadi petanda geliat senirupa internasional, artist manager harus bermotivasi ekstrinsik yang positif mengacu pada kinerja yang profesional dan beretika untuk mencapai hasilnya, janganlah berkecimpung di kolam pasar melulu, karena kolam pasar kadang berair jernih dan menyegarkan seperti banyu biru, namun kerap kali keruh dan mematikan bagai lumpur porong – lapindo.

Penguraian perihal tersebut bila dicari sumber masalah dan salahnya dimana ? ini teori Freud, pada dasarnya manusia berinsting agresif atau death instinct, karena itu tidak terbentuknya infrastruktur senirupa Indonesia yang benar dan baik telah menjadikan artist manager kita tanpa malu berlomba – lomba dengan ketamakannya, tanpa peduli siapa pun akan dimangsanya dengan lahap.

Saya masih ingat satu kalimat yang bijak dan menarik entah oleh siapa saya lupa, “ Bukan jati diri yang membedakan seseorang, namun perbuatannya “.

––––––    o   ––––––

Catatan kaki

1.      Art Project, atau Biennale berpameran tidak untuk berjualan

2.      Museum, berpameran tidak untuk berjualan




Tgl. 24 Agustus 2013, jam 14.20

2 . 6 . CATATAN SAKU

2 . 6 .    Pocket Notepad          

By : hendrotan

1 August 2013

The decreasing enthusiasm among buyers in Indonesian contemporary art market is caused by just some immature attitude of some of more established artists; as for the stillness of Indonesian modernist art market, there are indications of a significant role being played by some art brokers behaving like robbers.

1.

Today I’m trying to answer the question why is it that the market price of Indonesian contemporary artwork is ever decreasing? Has the market demand been still or even quieted?

The opposite go for the prices of beef and several other daily consumption items. The increase of the demand is massive while the supply feels ever insufficient.

Meanwhile we know that Indonesian contemporary art market is marked by voluminous supply and yet weak demand; why is it, is Indonesian art market no longer needed? Or is it because the growth rate of young collectors and investors not significant enough to replace old-aged collectors and investors fed up with recent developments and future of Indonesian contemporary artwork market? Is it because the quality and achievement of works as observable through various event events seem stubbornly stagnant? Or is it caused by the absence of groundbreaking works? Or the structure of market prices of works by established Indonesian contemporary artists is so fragile that it discourages collectors and investors to buy? Or the prices of Indonesian contemporary artists’ works are still too high vis-à-vis those of artists from other Asian and Western countries with similar reputations? Or isn’t it because those more established artists whose works cost very high during the 2007-08 boom find it hard to correct or restructure the prices of their works? Isn’t it because of misleading suggestions and advices offered by those enjoying profits during the boom? Or is it an effect of misinformed market theory imparted by curators that also function as promoters or dealers? Or is it because of the strong odor of the misbehavior of some established artists related to ‘cooked prices’ at Hong Kong auctions? Or isn’t it due to some cases of tricky, artificial transactions at the Indonesian gallery booth in the Art Fair Basel in Hong Kong, 2013 (just recently) that were easily read as shallow deception that eventually kept collectors and investors from having things to do with Indonesian art market? Or have the Indonesian art community people, the collectors, investors and appreciators in particular, lost their trust in the attitudes of some more established artists and their managers regarded as ‘immoral’? Or is it because Indonesian artworks shown annually in various commercial spaces seem to increase quantitatively, but not qualitatively, so all the ritualistic exhibitions only produce noises instead of voices, tend to be sensational instead of essential, to look more like contests in peddling products while relying on image-making, somewhat arrogantly, while expecting  transaction?

In political life, politicians have to launch political will and policies based on good for the many (not just for kin and party members) and for the sake of increasing the people’s welfare (not only for the sake of certain people sharing religious beliefs and ideologies with them). But in the art market organizers of annual commercial exhibitions such as ¤¤¤¤ and ¤¤¤¤ design their flattering promotion, instructing artists on how to make artworks and to engage in creativity processes by breaking through barricades, fostering the “herd mentality” in dealing with some context without offering any meaningful and significant discourse to artists or teams of individual artists that they adopt in observing subjects, cultures and settings so that they can create works that represent their absorption of nutrition available around them, works with conceptual depth supposed to amaze viewers. But what happens in reality is that the two organizers give primacy to gaining made-up profits from selling artworks at exhibitions, spreading gossips about the amount of sale in order to save face  in front of art audience and art market and to try to ensure that artists are willing to take part in the next exhibition. They try to exploit ignorant artists by spurring them into market but they don’t have the ability to raise up the artists’ levels of prestige.

Sorry, dear readers, today I fail; I’m unable to give any concrete or specific answer to your question why the market price of Indonesian contemporary art is ever declining although I’m still enthusiastic to order books to Amazon and I will not stop asking about it to some friends of mine who are lecturers, curators, collectors, investors as well as fellow gallery owners and auction-house CEOs.

2.

Art dealers – or art brokers as they are called in Indonesia – tend to behave like demigods. They like to flatter top-rank collectors and super-rich investors, often with lies to make them interested to make buys.

This is the current condition of our art market: art brokers’ opinions are rendered to represent their unfailing ability to distinguish genuine and forged works of Indonesian maestros. And the popularity of an art broker is not debited on his/her evil committed yesterday. These two points explain the illness of our art market today; seemingly our art community is suffering from some mental illness (patholopolis?) So it is now time to have an institution with the task of carrying out comprehensive research/studies of the works of Indonesian maestros and to have forensic, artistic, environmental, social and esthetic pathologists.

There is an interesting story of an art collector buying a painting by a maestro from a famous art broker named ¤¤¤¤. Nine years later it is discovered that he has bought a forged work (now the price is already six times higher or so). During the negotiation process regarding the returning of the work to the seller, another senior art broker – abbreviated as ROT – meddled and said, “it’s the buyer’s (collector’s) own mistake why was he not careful in buying a painting – he should have at least consulted me before buying it”. ROT seemingly wanted to make it clear that as consumers, collectors or investors we ought to be alert and skeptical. Yet regarding his statement we may still question why it is that when we go to an art broker, someone whose profession presupposes uprightness and credibility, and also trust from the art market circle, we still have to doubt the genuineness of paintings that s/he sells. This can be regarded as analogous to us buying an LV bag from a representative dealer or at a showroom in Plaza Indonesia, or a Toyota car at an Astra showroom, but doubting the genuineness of those products and even having to consult other dealers; it is as if a buyer (collector) were an infant or stupid ass.

ROT then added that if you have the certificate how could you prove that the painting in question is a forgery? Yes even if it is in fact a forgery and of number-two quality.¹ If the seller (the famous art broker ¤¤¤¤) is willing to return the money, it be a good luck on the part of the buyer/collector – without any explanation about where responsibility fled on the part of the seller for the opportunity loss shouldered by the victim who had already invested his money as long as nine years.

ROT’s words made me quiet and think for a long while before eventually realizing that so far our art market has been filled up with maestro works art brokers, like ROT the senior art broker, who have the robber mentality and nature and will not be reluctant to mince collectors and investors for their dinner. Moreover, they even position themselves as a sort of sages of the arts while actually they resemble demagogues delivering speeches from the platform, trying their best to conceal their tails while daydreaming that they are prominent characters in the history of Indonesian art.

With his perspective ROT seems to intend to turn upside down the business protocol and ethics hitherto operative as standards. In the face of those denying the responsibility regarding the forged maestro, it is quite easy to offer this reasoning: the today’s market price of the maestro work massively formed is six times of the buying price nine years ago so the question is will it be sold twice the initial buying price? Obviously the answer is that market will immediately respond positively if the piece is genuine but if it is a forgery everyone will shun it!

As elements of Indonesian art market, if we still want to adopt a positive attitude, we should not stand idle – we ought to take a concrete and significant action in our attempts to introduce renewal and improvement, to have the courage to break through the curtain of deceit and to break new ground and map new fields by, for instance, working together founding research/study institutions supported by forensic specialists, sociologists, cultural study experts as well as historians, working with scientific approach,   so that some art brokers may stop regarding us as donkeys. We should not let them concentrate their toxins that will always harm the collectors, investors and audiences of Indonesian maestros. It is such awareness that we as collectors, investors and appreciators, should develop in exploring the essence the artworks.

There is the adage in Latin, “Ubi Societas, Ubi Justicia “, where society and life is, there is justice/law; yes exactly; justice/law doesn’t come down from the sky and it’s enough for us if we just turn our faces up and spread our hands – we need fists to struggle and fight to have it.

2.6

For Established Artists

0.1.  EXCUSE –– or pretext that we build up in specific wrong events/doings is like giving apology for series of evil done to our relatives by thugs that we know very well, WHO ARE THEY?  Only us, ourselves.

0.2. An eventual success in managing family finances actually brings utmost happiness

      (certainly without committing any crime).

0.3. The order of happiness is as follows:

       B.Success in managing family finances.                                                                            F. Artwork has a strong, solid price structure in international art market like those of

          Andy Warhol + Jeff Koons (USA), Andreas Gursky +

Gerhard Richter (Germany) and Damien Hirst + Francis Bacon (England).

       D. Tens of works are collected by the MoMA Museum, Guggenheim Museum, 

            Kunstmuseum, Tate Modern Art Museum, famous collectors and world-class

            investors.

       C. Integrity acknowledged by the public

       E. Tens of works are collected by Indonesian major collectors and super-rich

            investors of integrity and clear, positive attitude in developing Indonesian

            artwork infrastructure.

       A. Belief in One God.

For Collectors and Investors of modernist/maestro works

0.4. Art dealers (called ”art brokers” in Indonesia) selling forgeries not by mistake;

       actually they collect money by intentionally taking advantage of people’s ignorance.

0.5. Those tolerating forgery sellers are more evil than the misdeed itself.

        

0.6. The legitimacy of Indonesian maestro works will stand if reinforced by credible

       research and study institutions that we ourselves can develop.

––––––  o  ––––––

Note:

1. The forgery of maestro works knows the classification of levels of forgers’ ability; the best products are classified as Q1 (first quality) to be followed by Q2 below them and so

––––––  o  ––––––

2 . 6 .    CATATAN   SAKU

Oleh : hendrotan

1 Agustus 2013. Jam 13.45

Merosotnya animo pembeli di pasar senirupa kontemporer Indonesia tak lebih karena tidak matangnya sikap sebagian perupa mapan; sedangkan tidak bergairahnya pasar senirupa modernis Indonesia terindikasi ada peran besar oleh sebagian art broker yang berperilaku layaknya penyamun.

1.

Hari ini saya berupaya menjawab pertanyaan mengapa harga pasar karya senirupa kontemporer Indonesia semakin menurun saja ? Apakah permintaan pasar sudah senyap bahkan kesirep ?

Kebalikan dengan daging sapi dan beberapa kebutuhan bahan pokok, kenaikan permintaannya bersifat masif, sedangkan suplai serasa selalu tak mencukupi.

Disisi lain kita mengetahui bahwa pasar senirupa kontemporer Indonesia suplainya melimpah namun permintaan pasar loyo, mengapa, apakah sudah tidak dibutuhkan ? Atau disebabkan oleh pertumbuhan kolektor dan investor muda pemula tidak dalam angka yang signifikan cukup mengganti sejumlah kolektor dan investor uzur yang jenuh dengan perkembangan dan prospek pasar karya kontemporer kita ? Apakah karena kwalitas karya perupa yang tertampak diperhelatan itu – itu saja tidak ada pembaruan atau pencapaian yang dapat menggedor syaraf penikmatnya ? Atau karena tidak dijumpai karya karya perupa yang berhasil menerobos batas dan memetakan wilayah baru ? Atau struktur harga pasar karya kontemporer perupa mapan Indonesia rapuh hingga membuat jera kolektor dan investor untuk membelinya ? Atau harga karya perupa Indonesia  ( masih  saja ) kemahalan dibanding nama dan reputasi setara para perupa negara Asia dan negara Barat lainnya ? Atau tidakkah karena perupa mapan yang harga lukisannya  membumbung – melangit sewaktu booming 2007 – 08 mengalami kesulitan meng(k)oreksi atau merestruktur – kembali harganya ? Bukankah ini akibat dari saran – saran yang menyesatkan oleh galeri penikmat keuntungan pada masa booming ? Atau karena pemaparan teori pasar yang salah oleh kurator yang menyambi menjadi promotor atau dealer ? Atau akibat mudah terendusnya perilaku – anyir sebagian perupa mapan pada penggorengan yang banal dipelelangan Hongkong ? Atau tidakkah dikarenakan beberapa kasus pencapaian harga transaksi bual basung di booth galeri Indonesia di Art Fair Basel Hongkong 2013 ( baru baru ini ) mudah terbaca sebagai kebohongan dangkal yang membuat khalayak kolektor dan investor memerah wajahnya, sehingga enggan menyentuh pasar senirupa Indonesia ? Atau masyarakat senirupa Indonesia khususnya kolektor, investor dan penikmatnya terlanjur tidak mempercayai sikap sebagian perupa mapan berikut managernya yang dianggap krisis akhlak dan tuna susila ? Atau karya yang dipamerkan pada tiap tahun di pelbagai ruang umum komersial terlihat jumlahnya meningkat, tapi tidak tumbuh berkwalitas, hingar bingar ritual pameran sekadar menghasilkan bising bukan suara, terkesan bersensasi tapi buta dalam esensi, mirip perlombaan menjajakan dagangan akibat muatan kuantifikasi yang dikemas penggalangan, pencitraan, semacam arogansi dan berharap transaksi ?

Kalau didunia politik, para politikus harus membuat kehendak dan kebijakan politik yang berazaskan kemaslahatan orang banyak ( bukan melulu anggota keluarga atau anggota partai ) dan meningkatkan kesejahteraan rakyat dapat melampaui apa yang faktual ( tidak hanya pada rakyat seagama atau seideologi ), sedangkan dipasar senirupa para penyelenggara pameran komersial berkala setahun seperti ¤¤¤¤ dan ¤¤¤¤ merancang kebolehannya berpropaganda, pada perupa mengajarkan berkarya dan berproses kreativitas dengan menerobos dibawah palang, artinya menggiring herd mentality bergerombol mengusung konteks tanpa menyodorkan wacana yang berarti dan penting sebagai alternative kepada perupa atau tim kerja perupa individual untuk mencermati subjek, budaya dan lingkungannya hingga menciptakan karya hasil resapan nutrisi dan gizi disekitarnya yang benar benar memiliki kedalaman konsep dan ide bermuatan radikalisasi yang semestinya mengejutkan sehingga penikmatnya terperangah, mulutnya menganga tanpa mampu dikatupkan, kebalikan tersebut kedua penyelenggara lebih mementingkan bagaimana bisa untung dengan menjual karya di pameran, menebarkan isu palsu – jumlah penjualan, agar tidak kehilangan muka didepan khalayak perupa dan pasar senirupa, bertujuan menjaga gengsi dan untuk meyakinkan keikutsertaan perupa pada agenda pameran tahun berikutnya. Alih alih mengekploitasi kedunguan perupa dengan memacu dalam medan pasar untuk berjualan tanpa kemampuan mengangkat derajat atau kelas penciptanya.

Maaf teman pembaca, hari ini upayaku gagal karena aku tidak mampu menjawab secara konkrit atau spesifik pertanyaan Anda, mengapa harga pasar karya senirupa kontemporer Indonesia semakin menurun, walau aku masih bersemangat memesan buku ke Amazon dan tidak akan berhenti bertanya ke beberapa teman Dosen, Kurator, Kolektor, Investor, Galeri seprofesi dan pemilik atau CEO  balai lelang.

2.

Perilaku art dealer atau di Indonesia dinamakan art broker lebih banyak berkarakter Demagogi –– Penghasutan terhadap kolektor papan atas dan investor super kaya dan tidak jarang dengan kata – kata yang dusta untuk membangkitkan minat beli.

Inilah kondisi pasar senirupa kita : opini art broker menjadi identik yang berkemampuan pasti untuk membedakan lukisan maestro Indonesia asli atau palsu. Dan popularitas seorang art broker tidak didebitkan pada cacat dan kejahatan yang dilakukan pada hari kemarin. Dua kondisi inilah yang menerangkan penyakit pasar senirupa kita hari ini, sepertinya masyarakat kota senirupa dihinggapi penyakit mental layaknya patolopolis, maka sudah waktunya kita membutuhkan keberadaan lembaga riset / kajian karya maestro senirupa Indonesia yang komprehensif, memiliki patolog patolog forensik, artistik, lingkungan, sosial dan estetik.

Suatu kisah kasus yang menarik untuk disimak, seorang kolektor membeli karya lukisan maestro pada seorang art broker yang terkenal bernama ¤¤¤¤, berselang sembilan tahun ketahuan karya lukisan itu palsu ( sedangkan harga dipasar sudah naik ± enam kali lipat ), dalam waktu proses negosiasi atau perundingan pengembalian lukisan antar bersangkutan, ditengah – tengah muncul pernyataan art broker senior lainnya – diinisialkan ROT saja,  begini katanya “ ya salah pembelinya ( kolektor ) mengapa membeli lukisan tidak berhati – hati atau setidaknya menanyakan kepada saya “, sekilas ROT mau menerangkan sebagai konsumen atau kolektor atau investor kita harus waspada dan tidak mudah percaya, seiring pendapatnya masih dapat dipertanyakan jika art broker dengan kemuliaan profesinya yang berderajat kredensial dan memiliki akreditas dari masyarakat pasar senirupa toh masih juga diragukan pada keputusan keaslian lukisan yang dijualnya, ini bisa dianalogikan seperti kita membeli pada representative dealer atau show room tas LV Louis Vuitton – Luvitong di Plaza Indonesia atau mobil Toyota – di show room Astra namun meragukan keaslian barangnya, apalagi harus bertanya – tanya pada dealer lainnya, keniscayaan ini menempatkan si pembeli ( kolektor ) bagaikan anak ingusan macam keledai.

Berlanjut dengan langkah yang sama, si ROT menambahkan kalau sudah ada sertifikatnya, ya bagaimana pembuktian palsunya walau lukisan itu sesungguhnya palsu dan berkwalitas dua ? ¹ kalau si penjual ( art broker terkenal ¤¤¤¤ ) mau mengembalikan uang pokok, ya itu merupakan rejeki besarnya si kolektor. Tanpa dijelaskan terus dikemanakan tanggung jawab penjual untuk opportunity – losenya sang korban, dan sudah pasti menjadi haknya yang telah menginvestasikan uangnya selama 9 tahun.

Serangkaian kalimat kata dari ROT membuat saya termenung lama yang pada akhirnya tersadarkan bahwa selama ini pasar senirupa kita dihuni oleh sosok art broker – karya maestro layaknya macam si senior ROT tersebut, yang bermental dan berkarakter penyamun, yang tak segan mencacah warga kolektor dan investor sebagai konsumen untuk santapan makan malamnya, toh masih sempat menyetarakan dirinya bagaikan sang sufi senirupa, padahal tak ubahnya demagog berpidato diatas panggung yang berupaya melipatkan ekornya sembari membawa impian sebagai pelaku sejarah senirupa Indonesia.

Paradigma atau kerangka berpikir macam apa yang dipakai oleh ROT, sepertinya dia berniat menjungkir balikkan tatanan aturan dan etika bisnis yang ada yang berlaku standar selama ini. Jika siapa berkelit mengelak tanggung jawab palsunya lukisan maestro tersebut, maka mudah mencari pembuktiannya sebagai berikut : Harga pasar lukisan maestro yang telah masif terbentuk dihari ini, adalah sedikitnya enam kali lipat dari harga pembelian 9 tahun yang lalu, pertanyaannya : Akankah lukisan tersebut terjual seharga dua kali lipat dari harga pokok pembelian ? jawabannya gampang sekali, pasar akan merespon cepat, kalau Asli pasti berebut pembelinya, sebaliknya Palsu tidak ada yang sudi !

Sebagai warga pasar senirupa Indonesia kalau masih berkeinginan mengadopsi penafsiran positif, maka jangan to stand idle – berpangku tangan, sudah sejogjanya bangkit dengan tindakan nyata “ penting “ dalam berproses untuk pembaruan dan kemajuan, berani menerobos tirai pembodohan dan memetakan wilayah baru antara lain berpatungan mendirikan lembaga riset / kajian yang terlengkapi ahli forensik, ahli sosiologi, ahli cultural studies dan sejarawan, melakukan scientific approach – pendekatan secara ilmiah agar kita tidak selalu dianggap donkey oleh sebagian art broker, juga seharusnya kita tidak membiarkan mereka mengkonsentratkan toksiknya yang akan membuat sakit dan menderita berkepanjangan bagi khalayak kolektor, investor atau penikmat karya maestro Indonesia. Kesadaran ini yang perlu dibangun dijadikan semangat menggali hakekatnya sebagai kolektor maupun investor dan penikmat senirupa.

Adagium latin menyatakan “ Ubi Societas, Ibi Justicia “, dimana ada masyarakat dan kehidupan, disana ada keadilan ( hukum ), ya, tepat sekali, keadilan itu tidak turun dari langit yang mana cukup kita menengadah dengan membuka kedua telapak tangan, namun sesungguhnya dengan kepalan – bogem memperjuangkan untuk mewujudkannya.

2.6

Untuk Perupa – mapan

0.1.  EXCUSE –– Permakluman atau alasan yang kita kukuhkan pada peristiwa khas intern yang salah, sepertinya memaafkan perbuatan jahat yang bertubi – tubi

menimpa sanak keluarga kita oleh makhluk laknat yang kita kenal dekat,  SIAPA

ITU  ?  kiranya diri kita sendiri.

0.2. Keberhasilan dimasa yang panjang dalam mengatur keuangan keluarga  

       sesungguhnya dia telah meraih kebahagiaan tertinggi ( tentu tanpa melakoni

       kriminalis ).

0.3. Pada hematnya urutan kebahagiaan sebagai berikut :                                                                          

       B. Berhasil mengatur keuangan keluarga.

       F. Karyanya memiliki struktur harga yang kuat dan kukuh dipasar senirupa

internasional, seperti Andy Warhol + Jeff Koons ( Amerika ), Andreas Gursky +

Gerhard Richter ( Jerman ) dan Damien Hirst + Francis Bacon ( Inggris )

       D. Berpuluh karya dikoleksi oleh MoMA Museum, Guggenheim Museum, 

            Kunstmuseum, Tate Modern Art Museum, Kolektor kondang dan Investor kelas

            dunia internasional.

       C. Integritas kita dapat pengakuan publik.

       E. Berpuluh karya dikoleksi oleh Kolektor besar dan Investor super kaya di

            Indonesia tentu kolektor dan investor yang punya integritas, sikapnya jelas dan  

            positif dalam membangun infrastruktur SRI.

       A. Kepercayaan kepada Tuhan Yang Maha Esa.

Untuk Kolektor dan Investor karya modernis / Maestro

0.4. Art dealer ( Indonesia menyebut art broker ) menjual barang palsu bukanlah

       kealpaan, sesungguhnya dia mengumpulkan harta sembari berpuas diri atas

       kebodohan seseorang.

0.5. Lebih jahat si pemberi tenggang rasa kepada penjual barang palsu daripada

       kejahatan itu sendiri.

0.6. Legitimasi karya maestro senirupa Indonesia akan terjawab bila diperkokoh suatu

       tatanan kelembagaan riset – penelitian yang kredibel dan itu hanya dapat diwujudkan

       oleh kita sendiri.

––––––  o  ––––––

Catatan kaki

1. Dunia pemalsuan karya lukisan maestro dikenal dengan klasifikasi kelas kemampuan para forger, hasil terbaik sebagai kwalitas satu atau Kw 1 dan demikian berurut kebawah.

STILL ON ESTABLISHED ARTISTS’ STRATEGY / MASIH DENGAN STRATEGI PERUPA MAPAN

STILL ON ESTABLISHED ARTISTS’ STRATEGY

By : hendrotan

16 July 2013. 15.30 PM

Those enjoying the benefit will defend the status quo while  those chained to limited knowledge fall victims to apprehension while those convinced of what’s right and true are raising voice for the betterment of Indonesian art.

Great reputation is wholeness that doesn’t presuppose the presence of darkness by its side, which is another way to say that reputation is booked and written by established artists with sweat, blood, honesty and time so that reputation is also a story – a story about the effort of the winner of the reputation. When it happens that one’s reputation is fabricated for the sake of instantaneously developing some prestigious biography that will include lies, in an exhibition at a gallery in a country recognized as a pillar of world’s contemporary art, it is nothing but playacting designed to deceive public.

It began on a day with a veil of circular black cloud swirling its tail over the horizon and the coming of an Event Organizer, EO for short, fashionable and sexy by appearance, offering a proposal for making a group art exhibition at a gallery (fourth-class gallery¹) in a Western country.

Articulately this EO described some benefits of the proposed exhibition that include ”enriching” CVs. This was followed by information that the owner of that gallery abroad quoted so-and-so Euros as kepty market guarantee (guarantee given to the gallery that there would certainly buyers brought by the EO to buy works on exhibition at the gallery). Certain conversion could make calculation easier: one exhibition of so-and-so days means X euros the breakdown of which should include expenses of the catalog production, printing of the invitation plus its distribution, fee for the White/American curator or writer, journalist invitation, promotional ads in magazines, the artist-talk party or merry opening. Of course the amount to pay depends on the items of expenditure the EO quotes. So the burden is then transferred to established artists who are urged to approach devoted fans – meaning Indonesian collectors willing to collect works by buying them even before the works in question are shipped to exhibition venues abroad. Such collectors are also to make the commitment to tell everyone that they acquired the works by mode of ’hunting transaction’ at the abroad galleries involved. There is even the possibility that the buyers are EOs backed up by their partners – ”X” local galleries. The prices are naturally far below the faked rates in Hong Kong auctions, and fifty percent of the payment is to be transferred to the EO’s account.  To elaborate the trick the EO purposively invites mediocre artists to take part in the exhibition under different, even normal, conditions: if their works sell in the exhibition they are charged 50% of the selling prices and if they don’t sell the works will be sent back to Indonesia – it turns out that all the works should go home to Indonesia.²

Thanks to such tricky fashion, which makes use of the ignorance of Indonesian collectors and investors, an impression is developed as if artists’ visits and exhibitions abroad³ had successfully made works of established and mediocre artists get recognition and market among White collectors and investors and even Indonesian ones going as far as hunting for them in Europe.

Yet the truth could well be that at such an exhibition not one transaction takes place involving White collectors/investors (what really there is the pre-exhibition buying by some devoted fans of the established artist). It is valid to call such practice a banal deception that ignores required intellectuality and morality in the strict senses of the terms.

It is not exaggeration when we hear a lot of Indonesian collectors and investors say that morality crisis is strongly felt in today’s Indonesian art world.

On Established Artists

Art products that sprang from an established artist’s most smart ideas and authenticity, ”today”, together with the artist, seem trapped in a labyrinth of interests in the profane search for a trademark. Established artists should have revered ethics for the sake of their good repute, but, instead, they even try to justify what they do in reality by saying that such practice is but a natural part of market dynamic with respect to winning the trust of market. ”How do I hide my tricky past from the public (eyes)?” It’s really, terrible, saddening ...

Bre Redana in one of his Sunday notes in Kompas daily writes, ”What motivates us to make creative works if not something Most Great”. Of course what Bre Redana means by ”something Most Great” is not gaining a name by deceiving people. If artists write their CVs by fabricating stories it seems like they are inviting collectors and investors to follow scenarios of animation films about witches riding the broom to the sky and successfully reaching stars. Even if manipulation remains an interesting option to some established artists of bigger ambitions, do they already consider that such behavior may erase or sweep away collectors’, investors’, and even Indonesian art community’s trust in them? Their reputations formerly commanding respect will all be gone because people can no longer trust them and circles of collectors, investors, and audiences will abandon them. 

Is that what some of Indonesian established artists wish to inscribe in their biographies?

Art is indeed full of beauty but in the ethical or moral perspective, art is not an independent and exclusive field that is separate from the ecosystem surrounding it. Art still has to remain in the framework of trust, trustworthiness and control over trust.

What is the Right Thing to Do?

1.

Still ringing in my ears are the words of one of my lecturer friends when we gathered in a downtown cafe. We were exchanging opinions and this is part of our conversation then; this good friend of mine said to me, ”Your being an idealist about improving Indonesian Art infrastructure is like trying to make a wet thread stand erect, brother!” ”Why are you gushing water to my fire?”  I responded. And he, Mr. A, a lecturer said again, ”I don’t intend to discourage, but only to remind you that to make things right you should extricate the tangled thread from the source; artists should be willing to improve their thinking and working methods professionally don’t artists stay ignorant about the substance of the problem, said lecturer B. ” It would be better if all go together, galleries, too, should at the same time improve their professionalism, and, moreover AGSI, the Indonesian Art Gallery association, should behave positively and effectively to discourage self-centered pragmatism among galleries most amateurish in character”, lecturer C joined in. ”Most established artists and pragmatic, opportunistic galleries are all similar, they’re like persons suffering from Myasthenia gravis – it is hard to get them involved in formulating infrastructural values for the future”. Lecturer D said, ”You as a gallery owner, should have been careful with what you do, I mean your endless criticism of Indonesian art market could raise people’s suspicion that you might have some hidden agenda concerning market and you are not disinterested in this.”  I responded, ”Look, that’s right and true, brother! I do have my interest, so it’s okay for me if anyone stamps me as ’unclean’, and, you know, my interest is improvement of Indonesian art infrastructure so that it may get ever improving still in time to come”. Soon all my lecturer friends affirmed.

 ”Now wait, brother! If your criticisms make some or all established artists reluctant to exhibit at your gallery, don’t you worry about your acid remarks turning counter-productive to your gallery?” Before I answered it lecturer A responded, ”He must have considered it; I guess he’ll just close the gallery and switch to working as an art-market critic and writer on citizenship issues, right?” Then I added, ”I won’t close the gallery; don’t you ever forget there are many other remaining uncontaminated by some evil, and there are average and young artists that I can invite to show their works, and what’s more, there’s still the option for me to focus on gallery artists on exclusive contracts.” On this lecturer B remarked, ”Anyway, if your criticism makes some or all established artists unwilling to collaborate with you gallery for their exhibitions, that’s just the real value of your keen attempts to improve the Indonesian art infrastructure; we’re all with you, move on brother. Cheers!” Like a concluding remark my lecturer friend D said, ”I do agree, bro! You’d better go on with art talks in different art community circles so that this sharing and learning program toward mutual enlightenment keeps rolling on while getting ever bigger like a snowball; good luck, bro!”

2.

In another circle of the same community: ”Sir! Your writing upsets me. If you condemn such behavior of established artists to hasten their good repute as unethical, and it crumbles them, their works don’t sell in market because of it, what then will happen to their works I have in my store, which I bought at 125 through 250 million at the lowest?” Abun protested. I answered him, ”Well, sell them right away – the collapsing process is gradual, right?”  ”The point is, if all collectors and investors read your articles who then will remain enthusiastic to buy works of the artists you’ve mentioned?”

– No, I didn’t mention any artist’s name.

– Oh, that’s right! Well, I think I should market those works of the established painter ¤¤¤¤¤ as soon as possible.

Some of Indonesian established artists are too calculative and perhaps they just swallow others’ observation offered to them about tragic risks in the face of quiet, saturated market (the advice on ’going international’ is not adaptive, it is soulless and faulty, as offered by some snobbish, pretentious collector or art fair director, or art observer).⁴ In fact, saturated art market happens periodically anywhere in the world. The right solution is not traveling and exhibiting abroad by to take part in unimportant and even petty exhibition events, which obviously means but wasting energy, money and time – a futile misguided action.⁵ Instead, such market saturation can be overcome by commercial galleries initiating new circles of Indonesian art community. Such community circles will (always) think about Indonesian artworks that breathe familiar locality and stay in the hearts of collectors and investors who rely on value, trust, and control over the trust.

––––––     ––––––

In the discussion or art talk that evening twelve persons of the community circle, including me, dealt with issues around Indonesian art market.

– Private sale is quiet, the only feasible outlet is auction,

   and the options are auction houses in Hong Kong, Singapore and Jakarta.

– The problem is that unsold items will be exposed, resulting in worsening slackness...

– Only in domestic auction houses can unsold items look as if sold; if in Hong Kong you want it so, you’ll have to spend money on some frying game, excepting that some idiot would gulp the bait.

– A victim reviled as an idiot, double bad luck!

-- Galleries in Western countries even know the so-called ’brutus’.

– What’s that?

– When a gallery is exhibiting works of Indonesian artists, and it happens that a collector from Indonesia is visiting it, the gallery owner doesn’t offer any work on exhibition but, instead, enthusiastically promoting works paintings by MURAKAMI or YOSHITOMO NARA by saying such hurtful words as ”just see the prices of works by Indonesian painters. At a bit lower prices you can have works by MURAKAMI or YOSHITOMO NARA that are of the international class; these are in our gallery’s stock, take a look”, while switching on a laptop.

– We call such a person ”Brutus”, the double-crossing character. Usually they are owners of third or fourth-class galleries in Western countries. 

– Yes, Indonesian artists and heir works are not welcomed yet to their first or second class of their ranking.

– I can’t understand why our established artists like to raise the prices of their works recklessly, and abruptly instead of gradually in accordance with their achievements, or by observing the rules of price validation? In a solo exhibition at a gallery a painting of a 150 cm to 150 cm size was priced at 25 million. Two years later, in a next solo exhibition at the same gallery, a painting of more or less the same size was priced at 500 million, crazy!

– For sure, before the exhibition the level of price achieved in a Singapore or Hong Kong auction was already blown up to around 600 – 800 million or affected by the 2007-2008 booming period.

– Exactly; so during exhibition people competed to acquire it but now you cannot sell it even at 200 million.

– I think the prices of Indonesian established artists’ works are too high so buyers go to ground.

– You mean for the time being collectors and investors don’t want to buy?

– Yeah, there are always obtuse ones among established artists. It never crosses their minds that the higher prices are set, the less are people interested in collecting or making investment, and the more so when prices increase abruptly, not gradually; people will be giving up collecting works in question.

–  I’m afraid galleries are involved in ridiculously increasing the prices of works on exhibition – or at least the idea comes from them so that they could get more as their shares of the cake?

– Well, in every field there are always persons who are ridiculous and money-grubbing, they’re just opportunists.

– Right! Silly! Who will want to buy paintings or other kinds of artwork made by artists with dubious, undignified orientation in doing their art; eventually such artists and galleries become very rich while we, collectors and investors, turn poor and miserable; it would be a shame for my children when everyone knows their father’s a fool that can only keep canvases of no value at all.

– I agree, though somewhat too strongly put.

– Today it’s very easy to get information about prices of contemporary paintings in European countries and in the US. So I advise you, before deciding to buy contemporary paintings by Indonesian artists, to compare the prices and classes with works and artists abroad.

– Better to compare them also with those from the Philippines, South Korea, Japan, and China, with comparable reputation they are some 50% lower in price.

– Me, I’m cured of it; it’s hard for me to put my trust again in such opportunistic artists, better for me to switch to hologram art products, in addition to their rich scientific content they offer marvelous landscapes – the price is low, clean of deceit...

– Even hard to rely on, so what else? Well, let’s move to stock market

– Wait, as a gallery owner I protest! Dear friends, you should know that hologram is not the same with works of art. And there are still numerous Indonesian artists with good mentality – they number more than those with bad mentality; generally speaking they have positive attitudes and trustworthiness.

– Can you guarantee that? If we buy their works, will they act like true artists as you’ve described in your previous essay?

– Yours is not the right question; not one in the world can guarantee another’s character and even one’s own.

––––––     ––––––

– I heard that some young persons of wealthy parents, having read your essay, cancelled their intention to be collectors and investors, what about it Sir?

– That’s not right. Such worry and prejudice is groundless. A lot of young collectors and investors, beginners, have joined the community circles that I’ve been building; their number doesn’t decrease but, instead, grows bigger from year to year; presently every circle has more or less ten members.

– May we know how many community circles do you have, Sir?

– Including the newest one in Hong Kong, there are four of them.

– I think artists need to know market demand and supply, and also collectors’ and investors’ stocks. These are to be kept in a balance; so from the beginning artists ought to keep neat administrative records of their works and the numbers of their fans.

– Additional note: in this respect ’balance’ should imply demand far exceed supply plus stock.

– Yes, if established artists could maintain market’s hunger for their works, in this respect the hunger of collectors and investors of various strata, the market structure and construction will be solid.

– How can they know about all these unless they collaborate exclusively with certain galleries whose owners are knowledgeable about market and reliable? Or else, those artists should have managers of such capacity.

––––––     ––––––

– I remember how a mediocre work was ’cooked’ by a Singaporean gallery so that its cost billions, though it was all by means of some tricky game in a Hong Kong auction, and  - what’s more – some artists conspire directly with auction houses.

– And how does the story go?

– A work of excellence by an established artist shown in a solo exhibition could only reach the price level of 500 million at the most, but works launched directly from an artist’s studio, and dated the year when the artist begins conspiring with an Hong Kong auction house’s CEO, was able to sell at 1 through 2 billion.

– And the scheme involves a state gallery of country XXXX collaborating with the CEO, long before the auction time. This CEO diligently lobbies Indonesian big bosses so the latter have the willingness to pay attention to works that the CEO regards as potential predecessors of XXXX, of course on the basis of the various reasoning they have prepared. In effect, there must be those falling victims to such scheme.

– Look, two years ago he ran a solo show at a gallery in country XXXX.

– Yes, that’s I mean by an artist collaborating and conspiring with certain parties; even before any works are there, a gallery has to pay 100 percent in advance of the price of a given number of works agreed. Of course the price will be far below the record of  ‘fried’ works in Hong Kong auctions, say, if the ‘fried’ or ‘cooked’ price in an auction reaches 2 billions, in this scheme the net price of each painting will be just 350 million.

– There are hints that so far it has been the CEO playing the ‘frying’ game by secretively collaborating with XXXX Gallery we’ve been talking about; rumor says that there is a familial tie between them.

–  Ethically speaking, is such act wrong?

– I’ll say, let the entire art world decide; it is not for the current forum to judge.

Agreed! Everyone nodded.

––––––     ––––––

– Knowledge about art market is not acquired by solely using one’s intuition. It takes long and massive experience, the ability to dig for information and to always update it, an analytical mindset and talent for art market ‘science’, voluminous knowledge about a little thing that is art market.

– Aside from that, established artists should be able to position themselves rightly, know where to enthrone themselves.

– Agreed. So discussion like this need to be held again and again so we can be more informed and smarter together.

– If in a soccer match the spectators are the twelfth player, in art market a market critic like you is the sixth player after the Collector, Investor, Gallery, Broker and Auction House. The question is will a market critic like you, Sir, upset the other five players?

– On that point, while you can ask them, I will give you an analogy. In a house, if the waste-exhausting pipe from the upper floors to the septic tank on the basement leaks or permeable, the question will be what should the occupants on the first floor do? Those occupants are us, collectors, investors, young artists, average artists, established artists still uncontaminated, critics, curators, true journalists, art enthusiasts, and the like.

– Who live upstairs? Are they a handful of wrongheaded, established artists or owners of businesslike and opportunistic galleries or mischievous ’frying’ auction houses or dirty brokers pretending clean?

– Exactly, all of them.

– What’s the right thing to do?

– Of course, not to employ partitions; we’ll have to open the walls so we can fix up what’s wrong by patching or replacing the PVC pipe, for instance, and also encouraging the upstairs occupants to read books such as Post Modernist After Contemporary Art, The Value Of Art, After The End Of Art or to actively attend high-quality discussion in community circles such as the current forum tonight.

– Yes, let’s get smart together.

––––––     ––––––

– When there was a boom in contemporary art, how could it be that all of us collectors and investors become like hypnotized, stupid, and join in buying a bunch of paintings? Maybe because we were greedy and foolish all at once. Ah yes, please tell the story about the origin of the boom, will you?

– The boom was a momentum purposively designed by CEOs of Western auction houses. They took advantage from China’s phenomenal economic growth that brought the seismic effect of propelling the economic growth in the world or at least the wide regular region of Asia. This development generated new rich people in an uncountable number in China. Knowing the character of Chinese people with their inclination to collecting art objects, the CEOs monitored the enthusiasm of collectors and investors that showed significant increases by semesters. They nimbly set ’task forces’ to do studies, surveys and researches by taking notes, recording facts, gathering data and inspecting market – collectors and galleries. They collected information about artists’ mindsets and the volume of works in circulation and the available stock, also artists’ productivity. Finally they made the decision about five artists to be ’fried’ or ’cooked’ or set to explode ’boom-ing’. The first bomb was dropped in China and it worked very well, the thundering as heard all over the world. Next, the second bomb was dropped in Indonesia and it met with a success too – why? Because the birth of the new rich is typically accompanied with features of emotionality, snobbery and ignorance, the bombs in China, Indonesia and Malaysia were effective in terms of the CEOs’ target, and the effects even far exceed what have been intended. Yes, the grand design or market engineering of those CEOs worked very well. Yet it should be underlined that I don’t agree with the statement that all investors fell victim because some investors with business expertise, relying on knowledgeability about moments – when to buy and when to sell – generally succeeded in gaining big profit.

  

– So who fell victim or suffered losses?

– Collectors and end buyers, those who made buys when prices were on the upper line and did not have the time to sell their goods.

– Why was it that after the twelve-month boom the price collapsed?

– Right, and even price corrections introduced several times didn’t work to revitalize market, despite the fact that the economic growth in China, Indonesia and the other Asean countries increased well in 2008, 09, 10 and 11. Why was it?

– That’s only natural, a natural cycle, there are times of liveliness times of quiet. It should be noticed that the market of contemporary art is always lively, but of course don’t compare it with the buzzing of a booming market. On the question about why the boom in China only lasted about 12 months, in Indonesia – starting in June 2007 – lasted more or less 15 months only to be followed by the plummeting price, and also will such boom occur again and when, I will answer in our next art-talk discussion. Now, let’s toast....

– Yes, toast! I hope in our next meeting we will be able to seriously talk about the role of ArtJog in the infrastructural framework of Indonesian art, and how artists, galleries, collectors and investors respond to ArtJog.

– Maintain the uncovered spirit, right Sir? Toast!

– God bless us, all right!

––––––     ––––––

The more rampant the mistakes to be corrected, the more we need painkillers to go all the way toward renovation with composed minds.

“Artists should be in the creative art scene without being troubled by the issue of how to live from day to day; so before choosing ‘artist’ as the professional track, they need to firstly prepare their economic basis” said Jeffrey Pfeiffer, a Professor with Graduate School of Business, Stanford University.

At the end of this writing we still have questions to answer: where should established artists position their identities – in market realm or creative field? If you stand on both, won’t it make you an art dealer? Or is the borderline no longer necessary? And is it even irrelevant to discuss the borderline and render it a significant pillar?

Notes

1. We can be sure that the established artists do not know that the gallery is not first class.

And r first-class galleries will not be willing to join a conspiracy like immoral ones.

2. It’s not impossible that after exhibition some paintings are kept in Indonesian auction houses in Singapore to be included in the next auction

3. Kumekar = Kunjungan Berpameran Karya – Visiting and Exhibiting Abroad.

4. The going-international movement misguided by ignorance of economic value of art work, which is essentially attached to the cultural origin of artist’s country, so it is necessary for us to have the history book on Indonesian art beginning from pre-Indonesian period through the current, contemporary times (comprehensive and massive, of course), so that the movement could have its raison d’être and connecting line. And it should be noticed that the formation of the international market structure should always follow this rule (not dictated by auction records at Christie’s and Sotheby’s).

5. Market saturation as part of the natural cycle of business; it happens periodically for all commodities and high-end ones in particular. 

By : hendrotan

16 July 2013. 15.30 PM

-----oOo-----

MASIH DENGAN STRATEGI PERUPA MAPAN

Oleh : hendrotan

16 Juli 2013. Jam 15.30

Yang menikmati akan mempertahankan status quo, sedangkan yang terbelenggu pada keterbatasan pengetahuan menjadi korban kegamangan dan yang meyakini adanya kebenaran mereka itulah yang menyuarakan perbaikan bagi seni rupa Indonesia.

Reputasi besar adalah keutuhan yang tidak memerlukan hadirnya kegelapan disisinya, cara lain untuk berkata bahwa reputasi di tulis oleh perupa mapan dengan keringat, darah, kejujuran dan waktu, maka reputasi tak lebih adalah juga kisah – kisah jerih payah mengenai pemenangnya, tatkala ada kejadian reputasi di reka demi membangun riwayat secara instan disertai kebohongan dalam sebuah pameran galeri di negara berpilar sebagai seni rupa kontemporer dunia, tak ubahnya pentas tonton perilaku yang berupaya memperdaya publik.

Bermula suatu hari disiang yang berawan tudung hitam melingkar dan ekornya meliuk diufuk cakrawala maya, datang seorang Event Organizer penggagas pameran –– selanjutnya disingkat EO, berpenampilan modis dan seksi menyodorkan proposal ngajak berpameran – kelompok di galeri negeri bule ( galeri kelas empat ¹ ).

Dengan terampilnya si EO menyampaikan beberapa manfaat pameran dan persyaratannya antara lain memperkaya CV Curriculum Vitae, selanjutnya menerangkan bahwa bule –– owner gallery seberang negeri mematok sekian Euro sebagai kepty market guarantee ( jaminan untuk galeri, adanya pembeli bawaan EO yang akan –– pasti –– membeli karya di pameran tersebut ), untuk memudahkan berhitung bisa di–konversi dengan satu kali pameran selama sekian hari membayar sekian Euro include item katalog, cetak undangan plus biaya penyebarannya, fee kurator atau penulis bule, undangan pada jurnalis, iklan promosi dimajalah, artists talk party atau biaya kemeriahan pembukaannya, tentu jumlah terbayar bisa berkurang atau bertambah sesuai item permintaan EO tersebut, maka beban dipindahkan kepada perupa mapan agar menghubungi fans fanatik –– kolektor di Indonesia yang mau mengoleksi dengan kesepakatan ijon ( kesanggupan membeli sebelum karya dikirim ke tempat pameran di luar negeri ditambah janji – komit bahwa kolektor akan menyatakan pada siapa saja yang bertanya, dia mendapatkan karya dari hunting transaction di galeri bule tersebut. Tidak menutup kemungkinan atau bisa – jadi yang membeli atau pengijon lukisan tersebut adalah si EO yang di back up oleh partnernya –– galeri lokal ” X ” ), tentu harganya jauh dibawah harga gorengan di pelelangan Hongkong, kemudian yang 50% akan ditransfer ke rekening si EO, agar tidak terdeteksi jejaknya, oleh EO sengaja di blurkan dengan bersiasat mengajak ( ikut serta berpameran ) beberapa perupa medioker, di undang dengan persyaratan yang berbeda bahkan normal –– polos polos saja, kalau laku dipameran ya discount 50%, kalau tidak laku yang dikirim balik ke Indonesia, ternyata semuanya balik ke Indonesia.²

  

Modus dengan cara memanfaatkan ketidak–tahuan masyarakat kolektor dan Investor yang berada di Indonesia, seakan akan pameran atau kumekar³ sudah berhasil menciptakan pengakuan bahwa karya – karya perupa mapan dan medioker tersebut terjual dan dikoleksi oleh kolektor atau investor bule dan ada sebagian oleh kolektor Indonesia yang memburu ke Eropa.

Sesungguhnya diacara pameran ini tidak pernah ada transaksi jual beli untuk mengoleksi atau berinvestasi oleh kolektor dan investor bule (selain transaksi ijon oleh fans fanatik tersebut diatas ) ragam cara ini sudah sah dan dapat disebut sebagai akal – akalan yang banal, bahkan mengabaikan tuntutan intelektualitas yang bermarwah–kan moralitas dalam arti sesungguhnya.

Tidak terlampau berlebihan kalau kemudian banyak kolektor dan investor Indonesia yang menyatakan, krisis akhlak dan tata susila amat terasa di medan seni rupa Indonesia.

Balada Perupa Mapan

Produk seni yang bermuara dari gagasan kecerdasan luar biasa dan autentikasinya seorang perupa mapan, ” kini ” mereka bersama – sama ( karya dan perupa ) dirasakan telah terperangkap pada sekat sekat labirin kepentingan yang mengejar trademark dengan cara yang profan. Yang seharusnya, sebagai perupa mapan merayakan etika untuk dirinya sendiri, malah beralasan –– semua bagaikan dinamika biasa saja dalam bersiasat untuk merebut kepercayaan pasar ” How do I hide my tricky past from the public (eyes)? ” sungguh terasa miris dan menyedihkan ....

Seperti kata Bre Redana dicatatan minggu koran kompasnya ” Alasan kita berkarya apa sih, kalau bukan untuk sesuatu Yang Maha Besar ” tentu maksud Bre yang maha besar itu bukan mendapatkan nama secara tipu tepok. Jika perupa menuliskan riwayatnya dengan me – Reka kisah, itu bagaikan kolektor dan investor diajak mengikuti skenario pada film animasi yang menceriterakan penyihir nunggang sapu lidi ke angkasa – niaga sukses meraih bintang bintang. Kalau pun manipulasi tetap menjadikan pilihan menarik bagi sebagian perupa mapan yang ambisius, apa sudah mereka perkirakan perbuatan macam mana akan menghapus bahkan menghilang – lenyapkan identitas dan trust dari pada kolektor dan investor bahkan masyarakat seni rupa Indonesia pada sosok dirinya ? Nama, reputasi dan citra yang semula menjulang terhormat, bermartabat dan mulia, akan berubah menjadi nihil karena kehilangan trust, dalam sekejab dia ditinggalkan oleh masyarakat kolektor, investor dan penikmatnya.

Apakah ini yang ingin ditorehkan pada riwayat keperupaan oleh sebagian perupa mapan Indonesia ?

Seni memang penuh dengan keindahan, namun dalam perspektif etika atau moral, seni bukanlah wilayah yang berdiri sendiri dan lepas dari ekosistem di sekitarnya, seni tetap harus dibingkai dalam koridor nilai – kepercayaan – dan kontrolnya pada kepercayaan.

Yang Betul Bagaimana ?

1.

Masih mengiang kata kata teman baikku para dosen sewaktu berkumpul di sebuah kafe tengah kota, kita bertukar pendapat dan ini dialognya ” idealismemu untuk perbaikan infrastruktur SRI ibarat menegakkan benang basah Bro ! ”, ” Mengapa Anda menyiram air ? ” kataku, dia dosen A menjawab ” Saya tidak berniat memadamkan bara semangat, hanya mengingatkan kalau mau beres, seharusnya mengurai benang kusut dari hulu dulu, yaitu perupa mau memperbaiki pola berpikir dan metode kerja dengan profesional begitu, janganlah perupa larut ketidak mengertian pada substansi masalah. ”, dosen B ” Sebaiknya berbareng, galeri pun berbenah yang profesional, apalagi lembaganya yang bernama AGSI harus bersikap positif dan efektif tidak berpegang pada pola pragmatis yang melulu melandungkan lagu yang sama Selumat, Selumut, Selamet, amatiran banget ”, dosen C ikut nimbrung ” Sebagian besar perupa mapan dan galeri berjiwa pragmatis dan oportunis, semua sama saja, bagaikan penderita Myasthenia gravis – kelelahan otot, sulit diajak merumuskan nilai nilai infrastruktur untuk masa depan bagi dirinya ”. Disahut oleh dosen D ” Anda sebagai galeri jangan over dosis, maksud saya mengeritik pasar SRI tanpa hentinya, ini akan mengundang curiga khalayak kalau Anda memiliki misi politik ( pasar ) yang tidak bersih pamrih ” jawab saya ” lho, sudah benar Bro, sejatinya saya emang berpamrih, kalau distempel atau dilabeling tidak bersih silakan, yaitu pamrihnya demi perbaikan infrastruktur seni rupa Indonesia, agar kedepannya lebih baik dan bertambah baik” serentak teman teman dosen mengamini. ” Masih belum selesai Bro, kalau saja kritik Anda berakibat sebagian atau semuanya perupa mapan tidak mau berpameran di galeri Anda, apakah tidak khawatir menjadi kontra produktif bagi galeri ? ” oleh dosen A ” Pasti sudah diperhitungkan oleh dia, paling paling galeri ditutup ganti profesi kritikus pasar seni dan sikap kebangsaan gitu, benar kan ? ” dosen C mendahului jawabanku, aku menambahkan ” Galeri tidak akan ditutup, jangan pernah melupakan masih banyak perupa mapan yang tidak terkontaminasi oleh macam keburukan, juga perupa medioker dan perupa muda yang bisa diajak berpameran, apalagi masih ada pilihan dengan memfokuskan pada perupa galeri dalam hubungan eksklusif ”. ” Apa pun kalau kritik Anda menjadikan sebagian atau semua dari perupa mapan tidak berkenan berhubungan pameran di galeri Anda, itulah nilai sesungguhnya dari perjuangan memperbaiki infrastruktur SRI, kita mendukung Anda maju terus dan bersemangatlah Brother ” kata dosen B ” Saya setuju, Bro sebaiknya Anda mempertahankan keaktifan di art talk kantong kantong komunitas, agar program pembelajaran untuk cerdas bersama, menggelinding kian membesar seperti bola salju, sukses selalu Bro ” ucap dosen D menyudahi.

2.

Ditempat kantong komunitas yang berbeda, ” Saya bingung dan jengkel dengan tulisan Bapak, lha kalau perilaku perupa mapan yang mengkarbit namanya, di judge tidak etis, kemudian menjadikan dia hancur, sehingga karyanya tidak laku di pasar, terus gimana nasib tiga lukisan dia yang berada di stok saya, saya belinya terendah 125 juta s/d 250 juta ” protes Abun dan saya menjawabnya ” Ya sekarang dijual saja, kan proses kejatuhannya bertahap pula ”. ” Itu persoalannya, kalau semua kolektor dan investor pada membaca tulisan Bapak, siapa yang mau beli lukisan si perupa tersebut ? ”

– Kan di tulisan tidak menyebut nama perupanya.

– Oh ya sih, kalau gitu lukisan perupa mapan ¤¤¤¤¤ itu secepatnya akan saya

   lempar ke pasar.

Sebagian perupa mapan Indonesia masih terlalu kalkulatif dan mungkin mendengar banyak masukan risiko tragis menghadapi sepinya pasar karena kejenuhan ( saran go international merupakan pengarahan yang tidak adaptif, tak berjiwa dan salah oleh  kolektor atau seorang direktur art fair atau pengamat seni yang keminter dan sok tahu ? ),⁴ padahal kejenuhan pasar barang seni dibelahan dunia mana pun berkala akan terjadi, jalan keluar yang benar bukan kumekar keluar negeri dengan memasuki acara pameran yang tidak penting, bahkan remeh – temeh, itu jelas membuang energi, beaya dan waktu, langkah sesat yang sia – sia.⁵ Namun kejenuhan pasar dapat diatasi dengan galeri komersial membuka kantong kantong komunitas baru bagi kolektor muda dan investor pemula didalam negeri sendiri, juga dinegeri orang semisal Hongkong lewat jalur reuni eks. warga Indonesia, maka kantong kantong komunitas akan ( selalu ) menggali ingatan mereka pada karya seni – budaya yang mereka kenal dengan keakraban lokalnya dan akan menempati relung – relung hati para kolektor dan investor yang berlandasan nilai – kepercayaan – dan kontrolnya pada kepercayaan.

––––––     ––––––

Selanjutnya pada diskusi atau art talk malam itu, semua teman komunitas termasuk saya 12 orang ikut membicarakan persoalan pasar SRI.

– Private sale lagi sepi, melepas stock pintunya tinggal pelelangan saja,

   pilihannya di balai lelang Hongkong atau Singapore atau Jakarta.

– Persoalannya kalau unsold banyak yang tahu, masuk angin ...

– Balai lelang lokal saja, unsold terlihatnya sold, kalau di Hongkong mau tidak

   masuk angin, maksudku tampak sold mesti keluar duit penggorengan, kecuali

   umpan dilahap oleh si blo’on.

– Pelengkap penderita dikatai blo’on, dobel sialnya.

– Kalau di galeri negara bule malah ada yang namanya peran brutus.

– Apa itu ?

– Ketika galeri bule memamerkan karya perupa Indonesia, kebetulan ada kolektor

   dari Indonesia menyinggahi ruang pameran, eh tahunya si bule pemilik atau

   manager galeri tidak menawarkan karya yang dipamerkan, malah aktif

   berpromosi menjajakan lukisan MURAKAMI atau YOSHITOMO NARA

   dengan kata kalimat yang menyakitkan kendang telinga. ” lihat tuh harga karya

   perupa Indonesia, dengan harga sama bahkan murah dikit Anda bisa dapat karya

   MURAKAMI atau YOSHITOMO NARA yang sudah berkelas internasional, ini

   stock galeri coba dilihat ", sembari membuka laptopnya.

– Itu namanya peran brutus atau peran khianat, biasanya yang berkelakuan gini

   adalah galeri bule yang berkelas 3 atau 4.

– Ya, karya dan perupa Indonesia belum diterima masuk kejajaran kelas satu atau

   pun kelas dua mereka.

– Saya tak habis pikir, mengapa perupa mapan kalau menaikkan harga karyanya  

   tidak kira kira, tidak bertahap, sesuai dengan pencapaian dia yang berjenjang  

   atau mengikuti aturan validasi harga ? pada sebuah pameran tunggal di galeri,

   lukisan ukuran 150 x 150 cm dihargai 25 juta, dua tahun kemudian dipameran

   tunggal berikutnya di galeri yang sama, lukisan dengan ukuran yang hampir sama dipatok harga 500 juta, gila  !

– Pasti sebelum pameran harga pencapaian di lelang Singapore atau Hongkong

   ditiup jadi 600 s/d 800 juta atau mengalami masa booming 2007 s/d 2008.

– Tepat, karena itu sewaktu berpameran semua pada berebut beli, nah sekarang

   pingin lepas 200 juta pun nggak ada yang mau.

– Saya merasa harga karya perupa mapan di Indonesia terlalu mahal, karena itu

   semua pembeli pada tiarap.

– Maksudmu Kolektor dan Investor tidak mau membeli atau pas dulu gitu ?

– Ya, perupa mapan ada saja yang telmi, dia nggak mikir kian mahal harga yang

   dibuat, yang berminat mengoleksi atau investasi semakin dikit saja, apalagi

   kalau naiknya tidak beraturan, tidak mengikuti jenjang tahap demi tahap, atau

   validasi harga, sudahlah malas aku membicarakan apalagi mengoleksi.

– Jangan jangan galeri ikut terlibat menaikkan harga lukisan yang dipamerkan

   dengan harga gila gilaan, setidaknya sebagai penggagas, agar dapat bagian lebih

   banyak ?

– Ya, disegala bidang pasti ada saja yang nakal dan serakah, dasar mereka kan

   oportunis.

– Betul ! gila apa, membeli lukisan atau jenis karya yang sikap keperupaan

   senimannya kacau, tidak bermartabat, ujung ujungnya perupa dan galerinya kaya

   raya, kita kolektor dan investornya miskin merana, kasian anak gue kedapatan

   bapaknya bodoh, yang bisanya nyimpan kanvas yang nilainya nol.

– Setuju, walau ekstrim cara menyontohkannya.

– Sekarang ini lewat daring untuk mendapatkan info harga lukisan kontemporer di

   negara Eropa dan Amerika gampang sekali, maka saya sarankan sebelum Anda

   memutuskan membeli lukisan kontemporer perupa Indonesia sebaiknya

   bandingkan dengan harga dan kelas perupa yang diluar negeri.

– Sebaiknya dibandingkan juga dengan Philipina, Korsel, Jepang dan China

   dengan reputasi sebanding, relatif mereka lebih murah ± 50%, dari karya perupa

   kita.

– Kalau saya sudah patah arang, rasanya sulit bagi saya mempercayai lagi perupa

   bermental aji mumpung itu, lebih baik saya ganti main karya seni produk

   hologram lebih menarik, selain padat keilmuan juga indah sekali landscapenya

   dus harga murah tidak ada akal akalan atau kelicikan....

– Dipercaya aja susah, apalagi ? sudah main saham saja.

– Wah, saya sebagai pemilik galeri mengajukan protes  !  Hai teman teman yang

   terhormat, perlu diketahui karya hologram tidak dapat disamakan dengan karya

   seni rupa. Dan Perupa Indonesia yang bermental baik masih banyak dan lebih

   banyak dari yang buruk, pada umumnya mereka memiliki sikap positif,

   berintegritas dan bisa dipercaya.

– Apa jaminannya,  kalau kita membeli karya mereka, akankah mereka berperilaku

   layaknya seorang perupa sejati seperti tulis Bapak di Menggugat Strategi ?

– Pertanyaan Anda tidak tepat, siapa pun di dunia ini tidak akan dapat menjamin

   karakter seseorang, bahkan dirinya sendiri.

––––––     ––––––

– Konon beberapa anak muda keluarga orang kaya, tadinya mau mengoleksi

   lukisan, setelah membaca tulisan tulisan Bapak, batal jadi kolektor maupun

   investor, tanggapan Bapak bagaimana ? 

– Itu tidak benar, kekhawatiran dan prasangka yang tidak mendasar, terbukti

   banyak kehadiran kolektor dan investor pemula binaan di kantong kantong

   komunitas saya, jumlahnya tidak berkurang dan setiap tahunnya jumlah mereka

   bertambah, sekarang disetiap kantong komunitas berpenghuni ± 10 orang.

– Kalau boleh tahu, sebanyak berapa kantong kantong komunitas Bapak ?

– Termasuk satu yang termuda di Hongkong, baru terbentuk empat.

– Menurut saya perupa harus mengerti minat pasar ( demand ) dan pemasokan                

   ( supply ) berikut simpanan dirumah kolektor dan digudang investor ( stock ), ini

   harus dijaga agar balance atau berimbang, karena itu dari awal atau pertama

   perupa harus berpola admin yang rapi untuk mencatat karya karyanya dan

   jumlah fansnya.

– Nambahi, Balance dalam hal ini angka demand harus jauh diatas supply plus

   stock.

– Ya, kalau perupa mapan dapat memelihara dahaga pasar pada karyanya, dalam

   hal ini khusus kolektor dan investor dari pelbagai strata, maka konstruksi

   struktur pasarnya akan kokoh.

– Gimana bisa ngertinya mereka itu, kalau tidak kerjasama eksklusif dengan galeri

   yang ownernya ahli pasar dan bonafide, atau bisa menunjuk manager yang

   memiliki kemampuan tersebut.

––––––     ––––––

– Jadi teringat, karya berkwalitas biasa saja bisa ditiup - tiup oleh galeri Singapore

   sehingga milyaran, walau itu permainan bodong di pelelangan Hongkong, belum

   lagi perupa yang berkonspirasi direct dengan balai lelang.

– Gimana itu ceriteranya ?

– Karya berkwalitas sangat bagus seorang perupa mapan yang dihelat pada

   pameran tunggal digaleri, kalau dilelang paling lakunya 500 jutaan, tetapi karya

   yang brojol dari studio dan periodenya pada tahun dia mulai bersekongkol

   dengan CEO balai lelang Hongkong bisa laku 1 s/d 2 milyar.

– Bodongkah itu ?

– Dan itu melibatkan permainan cantik galeri negara ¤¤¤¤ dengan CEO, jauh

   sebelum auction time, si CEO gencar melobby boss boss besar Indonesia agar

   mau memperhatikan karya yang menurut mereka calon penerus ¤¤¤¤, tentu

   dengan segudang alasan yang sudah dipersiapkan, akibatnya sudah jelas ada

   yang termangsakan jadi korban.

– Lho, dua tahun yang lalu dia berpameran tunggal di galeri negeri ¤¤¤¤.

– Ya itu yang dimaksudkan permainan cantiknya pameran ijon namanya,    

   sebelum karyanya ada ( belum dibuat ), galeri harus membayar dulu 100% dari

   sekian jumlah lukisan yang sudah disepakati, tentu harganya jauh dibawah rekor

   gorengan lelang di Hongkong, misal dilelang gorengannya tercapai 2 M, dia

   ijonkan satuannya net 350 juta saja.

– Sinyalnya menunjukkan selama ini yang menggoreng adalah CEO yang diam

   diam kerjasama dengan galeri ¤¤¤¤ tersebut, diisukan ada pertalian keluarga

   antar mereka.

– Parameter etika, perilaku macam begini apakah salah ?

– Menurut saya biar masyarakat seni rupa yang menilai, jangan forum ini yang

   mengadili.

Setuju dan semua pada manggut – manggut.

––––––     ––––––

– Ya, pengetahuan tentang pasar seni rupa tidak akan tertembus oleh intuitif

   semata, butuh pengalaman yang panjang dan masif, mampu menggali informasi

   dan mengikuti perkembangan informasi baru, analistis dan memiliki talenta pada

   ilmu pasar seni, tahu banyak tentang sedikit, sedikit itu adalah pasar seni rupa.

– Selain itu, perupa mapan harus dapat menempatkan posisi dirinya dengan betul,

   dimana seharusnya dia bersemayam.

– Setuju, maka diskusi macam begini harus terus diadakan agar informatif dan

   cerdas bersama.

– Kalau dipersepakbolaan penonton adalah pemain ke 12, maka di pasar seni rupa

   kritikus pasar seperti Bapak adalah pemain ke enam setelah Kolektor, Investor,

   Galeri, Broker, Balai lelang, pertanyaannya, tidakkah kritikus pasar seni seperti

   Bapak akan membuat lima lainnya kesal ?

– Selain bisa ditanyakan kepada mereka, saya akan memberikan analogi sebagai

   berikut. Pada sebuah rumah gedung bertingkat, kalau saja pipa paralon untuk

   penyaluran tinja dari lantai atas ke septic tank dilantai dasar dan pipa itu

   terjadi bocor atau perembesan, pertanyaannya tindakan apa yang harus

   dilakukan oleh penghuni rumah yang menempati lantai satu ? dan penghuni itu

   adalah kita, kolektor, investor, perupa muda, perupa medioker, perupa mapan

   yang belum terkontaminasi, kritikus, kurator, jurnalis tulen, pecinta seni dan

   lain lain.

– Yang diatas siapa ? apakah segelintir perupa mapan yang sesat pikir atau galeri

   pragmatis dan oportunis atau balai lelang penggoreng atau broker kotor yang sok

   bersih ?

– Tepat, mereka itu semuanya.

– Yang betul bagaimana  ........ ?

– Tentu tidak ditutup dengan partisi, seharusnya membongkar dinding untuk

   memperbaiki dengan menambal atau mengganti pipa paralon tersebut, juga

   memberitahukan penghuni yang diatas agar mereka mau membaca buku seperti

   Post Modernis After Contemporary Art, The Value Of Art, After The End Of

   Art atau gantinya aktif mendatangi art talk komunitas bermutu seperti malam ini.

– Ya mari kita cerdas bersama ....

––––––     ––––––

– Pada saat Booming karya kontemporer kok bisa ya kita semua kolektor dan

   investor seperti terhipnotis, jadi bodoh, semua pada ikutan memborong lukisan ?

   mungkin karena kita ini serakah bercampur goblok, oh ya tolong diceriterakan

   bagaimana itu asal mulanya booming ?

– Booming itu momentum yang sengaja diciptakan oleh CEO balai lelang bule, mereka memanfaatkan pertumbuhan ekonomi China yang fenomenal yang membawa pengaruh seismik menggerakkan pertumbuhan ekonomi dunia atau setidaknya wilayah regulair kawasan luas Asia, kejadian ini telah melahirkan orang kaya baru dengan jumlah yang tak terkira banyaknya dinegara China, dengan karakter orang China yang gemar / suka mengoleksi barang barang seni, maka CEO memonitor animo atau semangat mengoleksi para kolektor dan investor dan menampakan kenyataan dari semester ke semester kian menguat secara signifikan, dengan sigap mereka membentuk team task forces mengadakan kajian melakukan tugas tugas survey, penyelidikan dengan mencatat, merekam fakta, mengumpulkan data melakukan  peninjauan ke medan pasar –– kolektor dan galeri ––, info tentang sikap keperupaan dan jumlah karya yang beredar berikut keberadaan stocknya, juga produktivitas perupa , terakhir menentukan lima perupa yang akan digoreng atau diledakkan ” Boom – ing ”, Bom yang kesatu dijatuhkan di China ternyata sukses, gelegar dentuman itu dapat terdengar sampai seluruh dunia, lanjut Bom kedua dijatuhkan di bumi Indonesia ternyata sukses pula, mengapa ? disebabkan  lahirnya orang kaya baru, tentu sifat yang menyertai pada umumnya emosional, sok dan bodoh, maka di China, Indonesia dan Malaysia BOM tersebut efektif seperti apa yang ditargetkan oleh CEO balai lelang bahkan berlipat kali melebihi target, ya grand design atau maha rekayasa PASAR mereka berhasil. Namun perlu digaris bawahi bahwa saya tidak akan setuju kalau dikatakan semua investor jadi korban, sebab sebagian investor yang ahli berbisnis dengan mendalami momen – kapan membeli dan kapan harus menjual, rata rata mereka berhasil untung besar.

– Kalau gitu yang korban atau merugi siapa ?

– Kolektor dan end buyer, mereka yang membeli dengan harga saat digaris atas

   dan tidak sempat melempar barangnya.

– Mengapa setelah boom 12 bulan harga jadi hancur.

– Ya, sedangkan koreksi penyesuaian harga yang berulang kali pun tidak

   membawa hasil menjadikan pasar ramai kembali, padahal pertumbuhan ekonomi

   China, Indonesia dan negara Asean lainnya di tahun 2008, 09, 10, 11 kian maju

   dan hebat, mengapa ya ?.

– Itu wajar saja sebagai siklus alami, kadang ramai juga sepi, perlu diketahui

   Pasar karya kontemporer selalu hidup, tentu jangan disandingkan dengan

   keramaian pasar sewaktu booming, mengenai pertanyaan mengapa booming  

   tahun 2006 di China hanya berumur ± 12 bulan, booming di Indonesia yang

   berawal Juni 2007 bertahan ± 15 bulan kemudian semua harga menukik hebat,

   atau terjun bebas, juga apakah Boom akan terjadi lagi, kapan, itu semuanya akan

   saya jawab pada art talk berikutnya. Ayo kita bersulang ....

– Ya bersulang, saya berharap di art talk yang akan datang bisa serius membahas

   peran Art Jog di infrastruktur seni rupa Indonesia dan tanggapan perupa, galeri,

   kolektor dan investor pada Art Jog.

– Tetap dan selalu dengan semangat uncovered lho pak, bersulang !.

– Atas ijin Tuhan, siap !

––––––     ––––––

Semakin maraknya kesalahan yang hendak diperbaiki, semakin berkian – kian kita membutuhkan painkiller – obat pemati rasa, agar jalan kepemutihan / renovasi dapat dilalui dengan ketenangan hati.

“ Perupa seharusnya diwilayah medan kreatif tanpa diribetkan oleh ongkos hidup keseharian, karena itu sebelum memilih jalur profesi perupa, mereka menata dulu dasar ekonomi dirinya “, kata Jeffrey Pfeffer Professor Graduate School of Business, Stanford University.

Dipenghujung tulisan ini, masih saja menyisakan pertanyaan, dimanakah seharusnya perupa mapan menempatkan jati dirinya, diranah pasar atau medan kreativitas ? Kalau berkehendak berpijak pada keduanya, tidakkah akan menjadikan Anda sebagai pedagang perupa  ?  Atau sudah tidak diperlukan keberadaan batasan itu  ?  Bahkan tidak relevan lagi membahas dan mem(p)ilarkan batasan itu   ?

Catatan kaki

1. Perupa mapan dapat dipastikan tidak tahu bahwa galeri bule tersebut bukan yang kelas satu.

 Dan pada umumnya galeri kelas satu juga tidak akan sudi diajak konspirasi macam yang tidak  

 beretika.

2. Tidak menutup kemungkinan, usai pameran beberapa karya atau lukisan dititipkan kepada

    balai lelang Indonesia di Singapore untuk diikutkan lelang yad.

3. Kumekar = Singkatan Kunjungan Berpameran Karya

4. Gerakan go international yang terpandu oleh ketidak mengertian pada makna nilai ekonomi

    karya seni rupa, yang hakikinya melekat dengan asal muasal budaya negara sang perupa,

    karena itu dibutuhkan keberadaan buku sejarah seni rupa Indonesia dari tahun ke tahun

    berawal dari sebelum kerajaan Nusantara s/d jaman kontemporer yang sedang berlangsung    ( tentu yang komprehensif dan masif ) sebagai Jiwa nya, agar gerakan itu memiliki alasan    mau pun runutan. Dan perlu diketahui pembentukan struktur pasar internasional selalu    mengikuti aturan tersebut. ( bukan catatan hasil lelang Christies dan Sotheby’s ).

5. Kejenuhan pasar sebagai siklus bisnis yang alami dan wajar, secara periodik itu akan       terjadi disemua bidang komoditi khususnya barang high end.

Oleh : hendrotan

16 Juli 2013. Jam 15.30