QUESTIONING THE ’GOING-AND-SHOWING-ABROAD’ STRATAGEM OF SOME
’ESTABLISHED’ ARTISTS
By: hendrotan
June 28, 2013. 4.30 pm
Some of the more established Indonesian painters have a
particular strategic measure in dealing with the art market. It involves going
abroad without being escorted by any Indonesian commercial gallery. Such
practice blurs the track records of those artists regarding their acknowledged
levels of artistry. Indonesian collectors and investors criticize them for
their miscalculation.
1.
Legislators have their
working visits abroad that harvest protests from many elements of society but
working visits keep going on various pretexts and excuses.
The world of
Indonesian art also knows ”exhibiting visits” abroad by more established
artists. Not any one will protest them; like the legislators’ working visits
these have various pretexts. Perhaps only the artists’ wives and lovers get
cross about the visits because they could mean reducing the artists’ money in
the bank.
Then a question hovers
why those artists love to go abroad to show their works while they don’t go on
invitation to take part in significant international art events by prestigious
institutions like Giardini or Arsenal Venice Biennale, Sao Paulo Triennial,
Documenta, MoMA Museum solo exhibitions, Guggenheim Museum, Kunstmuseum, Tate Modern Art Museum or at least on invitations to make
solo shows at famous contemporary galleries of, say, Gagosian Gallery in New
York, Saachi Gallery in London, and CFA Contemporary Fine Art Gallery in
Berlin. In fact those artists don’t give any response to the question.
Luckily
Indonesian art community already has some knowledge about art market. Ask
collectors and investors, be they beginners, intermediate or senior, about how
much artists’ lengthy CVs with long lists of exhibitions around the world mean
to them as points to consider in making decisions to collect and make
investment.
You
will surely get questions in return, ”Wait, where were the exhibitions? Did art
stakeholders there respond positively to the exhibitions? If the exhibitions
were held at major or premium commercial galleries, like what are the sale
records?” Yet finally an upsetting conclusion could be made, which says, ”Well,
even in the domestic market the price structure is not steady yet; why must we
consider those CVs?”
It’s
undeniable that an artist’s good repute is inseparable from her/his work. If
the structure of the economic value (i.e. market price) is weak or nil, the
implications may include 1. Art galleries and dealers (brokers in Indonesia Hong Kong (fake
sale successes).
With
bitterness lingering on the tip of tongue one might say, ”Well, if exhibiting
abroad could but mean a loss while exhibiting at home means no transaction at
all, it seems that traveling and exhibiting abroad is comparatively good in the
sense that no Indonesian collectors, investors, auction houses, curators,
critics and fellow artists know how it really
goes; besides, there is the chance to see the outside world and
developed countries, who knows the marginal portfolio will later be highly valued
(of course by some silly collectors or
investors), what’s wrong with it? At a glance it seems like a proper strategic
decision.
This
description has nothing to owe to Edward Joseph Snowden with his leaks of CIA’s
secret operations. It only has something to do with the critical and reasonable
attitude that is already a common thing in Indonesian art world particularly
among collectors, investors, galleries, brokers, auction houses, curators and
critics of some intercontinental perspective.
2.
Problems
and solutions
Now,
if exhibiting at commercial galleries at home means no transaction while going
abroad to show one’s works at commercial galleries is wasting energy, time and
money without any significant effects
and the promise of appreciation, how should introduce the creative processes of
our artists? It is like a case of volvulus to generate pseudo-vertigo for an
Indonesian artist.
The
story begins and is related with the apprehension developing on all strata of
collectors and investors who doubt the strategy adopted by established
Indonesian artists that gives the impression of miscalculation in the face of a
quiet market.
On
seeing the actual condition I have tried several times to find a book that
gives some theoretical justification for the strategy of going and showing
abroad as an issue to discuss in art talk forums within circles of art
community (as a monthly program) aimed at rekindling the interest in collecting
among collectors and inventors. Unfortunately I’ve never encountered any such
textbook. Instead, I found out that collectors emphasize that the motivations
of all collectors and investors to buy works of art but: 1. Indulging in
manifesting their love for art; 2. Collecting things that have ever increasing values of
investment; and 3. Social Status. These three elements in their motivation are
inseparable and we should leave behind the notion that strictly divides passion
for art, economic or market value, and social status or prestige.
It is indeed ironic
that commercial galleries needed in Indonesian and are a significant part of
Indonesian art infrastructural pillars are often blamed by established artists
for the quiet market on unjustifiable reasons while underrating the
contributions of such galleries to Indonesian art. Among established artists
develop the tendency of taking part in exhibitions that have no place in
international art infrastructural mapping, say, Art Jog and Indonesian Pavilion
in Art Stage Singapore. The very question returns: why do established artists
ignore invitations from commercial galleries at home, or why don’t many of them
dare to run solo exhibitions in Indonesia and yet they like to go and show
their works abroad without even
considering their expected commitment to Indonesian art infrastructure? I mean
to say that while most established artists honestly admit the poor perception,
management and application of the notion and administration of Indonesian art
infrastructure, are they afraid to face the shift from their habitual
dependence on the dictatorship of collectors (super-wealthy customers) or on
collaborative ’frying-game’ in auctions, or are there some other reasons for
their going- and-showing-abroad tendency?
By collectively
putting the finger on domestic commercial galleries as the scapegoat through
statements that the tragedy of the quiet art market is caused by galleries’
lack of ascetic spirit to develop and improve Indonesian art without
profit-and-loss consideration they clearly make a misleading move instead of an
exemplary one concerning uprightness for mediocre and young artists as well as
other elements of the whole Indonesian art world.
Apart from some of
established but unprofessional artists’ weaknesses, those who like to say that
the reason for their going and showing abroad is to broaden their creative
space and market network. Yet Bojap (a collector) says ”Since hundreds of years
ago a time span of more or less 30 days has never been enough for one to absorb
knowledge and skills for your creative process, be serious”, and collector
Natroda, ”Do you thin it’s easy to develop the network of western art dealers
while you are unknown artists in their countries?”, investor Samuel adds,
”Indonesian art doesn’t have yet any reference about its origin, first make a
book on its comprehensive history, and only after we’ll have the chance to
build a market structure in an international scene”. Broker Wahyu interrupts,
”Don’t daydream about on-line selling of art works to western collectors,
they’re not as stupid as you!” Ji Ren in his baritone voice remarks, ”It’s easy to access informatical network,
but hard to access painting marketing networks”. Then there’s Boin with his
typical joking style, ”Talking about paranoia and megalomania connected with
art fairs, actually it doesn’t only concern just some established, settled
artists but also galleries and maestro-work brokers who pretend to be excellent
and innocent while in fact they are all thieves competing one another”. ”Wait,
wait, Brother Boin. We’re now talking about the reckless ’strategy’ on the part
of some established contemporary artists, aren’t we?” Hanuk interrupts. Jamis
soon responds, ”Well, about everything,
I agree with Boin, it’s also about maestros currently ’in’ and devious brokers
pretending to be heroes of Indonesian art. Disgusting!”
Such confused
situation by nature provides an important moment that in a normal situation is
just an ordinary one but in the current context potential :to give an
extraordinary solution. What is that? Just see below:
One
Artists of some mature
attitudes in art are essentially also 1) thinkers, 2) readers of books on art,
3) persons with explorative spirit and consistency in creative processes, 4)
individuals leading a very modest lifestyle and with ability to manage financial
matters for their families or to restrain their hedonistic showing-off desire,
5) creators who periodically, in every two or three years, run solo exhibitions
to show the results of their creative processes and the progress of their
artistic achievements that should be higher than those shown in previous
exhibitions, and 6) sufferers of their own selves for the sake of digging
into the mystery of the essence of art. They develop and maintain the attitude
of avoiding comfort in order to keep up creative restlessness that will drive
them to generate works of high quality. Maestro
Pablo Picasso has this as his most famous statement, ”The chief enemy of
creativity is good sense”. For artists comfort will not lead to the making of good or radical or
sensational works.
Two
Artists should try to
obtain exclusive contracts with commercial galleries in Indonesia
In this connection it
will be good if commercial galleries are willing to elaborate and enrich their
measures and reinforce their strategies by initiating new enclaves of art
communities in accordance with their duties to generate young collectors and
fresh investors in art.
Closing
If asked who the hell
puts the blame on Indonesian art infrastructure as the pretext to obtain one’s
own comfort, well, I’m afraid we’d have to answer that it’s us. … Let us hope
that all attempts at making Indonesian art infrastructure the scapegoat for
series of wrongdoings will end.
---------------------------oOo-------------------------
MENGGUGAT STRATEGI PERUPA MAPAN
Oleh : hendrotan
28
Juni 2013. Jam 16.30
Sebagian perupa mapan punya strategi
khusus untuk menyiasati pasar lukisan dengan kumekar ke luar negeri tanpa
diantar oleh galeri komersial Indonesia, sehingga terkaburkanlah rekam jejak
jenjangnya, dikiranya mereka sudah berpola tepat, ternyata oleh kolektor dan
investor Indonesia disesalkan kesalahan mereka memasuki ruang berkalkulasi.
1.
Kalau
di DPR ada kunjungan kerja –– kunker anggota dewan ke luar negeri yang menuai
protes banyak elemen masyarakat, tetapi kunker tetap berlangsung dengan
pelbagai dalil, dalih dan demi – nya.
Sebanding
di dunia seni rupa Indonesia
Kala
beredar pertanyaan mengapa Mas bro dan Mbak sis rajin berkumekar diluar negeri,
sesungguhnya bukan pada undangan penting
dalam geliat yang berpengaruh di seni rupa internasional, misal selalu terundang dan khusus menempati ruang terhormat di Giardini atau Arsenal Venice Biennale, Sao Paulo
Triennale, Documenta, solo exhibition di MoMA Museum, Guggenheim Museum,
Kunstmuseum, Tate Modern Art Museum atau setidaknya diminta berpameran
tunggal oleh galeri kontemporer ternama Gagosian gallery New York, Saachi
Gallery London, dan CFA Contemporary Fine Art Gallery Berlin,
pada realitanya Mas bro dan Mbak sis membisu seribu bahasa.
Beruntung bagi
masyarakat seni rupa di Indonesia karena mereka telah memenangkan kebijakan
pengetahuan pasar seni rupa, kalau ditanya pada kolektor dan investor dari yang
pemula sampai ke jajaran menengah atau senior, apakah Curiculum Vitae perupa
yang setebal buku ensiklopedia dengan catatan telah berpameran di segala pelosok
dunia akan menjadi pertimbangannya untuk mengoleksi dan berinvestasi ?
Pasti atau dapat
diyakini akan dijawab dengan pertanyaan pula, ” eit tunggu dulu, dimana itu
tempat pamerannya ? mendapat responkah dari pemangku kepentingan / stakeholders
seni rupa kawasan negara tersebut ? kalau berpameran di galeri komersial kelas
utama atau premium rekor terjualnya bagaikan apa ? walau akhirnya muncul juga
keputusan yang menohok sebagai berikut, lha di negeri sendiri saja struktur
harga pasarnya belum kokoh, apa urusannya gue mesti memperhatikan CV nya ”.
Tidak dapat disangkal
bahwa nama dan reputasi perupa melekat dengan karyanya bagaikan trademark, bila
struktur nilai ekonomi ( harga ) pasarnya tidak kuat alias nihil, maka akan
berimplikasi sebagai berikut, 1. Galeri dan art dealer ( di Indonesia broker )
kesulitan memasarkan atau mencari pembeli yang mau mengoleksi atau berinvestasi
( kegagalan private sale ), 2. Pada acara pameran tunggal digaleri komersial
dalam negeri sepi pengunjung sepi transaksi ( kegagalan gallery
exhibition sale ), 3. Dipesta pelelangan tiada peminat mengacungkan pedel, pada
urutan akhirnya manager balai lelang menolak menerima karya perupa tersebut
sebagai materi lot ( kegagalan auction sale ). Terkecuali kasusistis pada
penggorengan, seperti pencapaian harga bodong tak lama ini di pelelangan
Hongkong ( keberhasilan fake sale ).
Kegetiran terasa di
ujung lidah, pertanyaannya kalau saja berpameran diluar negeri tidak juga balik
pokok ongkos, sedangkan berpameran didalam negeri sama juga sepi transaksi,
ditimbang dan menimang sepertinya lebih aman kumekar diluar, selain kalau tidak
laku pun tidak ada kolektor, investor, balai lelang, kurator, kritikus dan
perupa Indonesia yang tahu, juga bisa plesiran melihat luasnya dunia maju,
siapa tahu portfolio pinggiran kelak akan dihargai ( tentu oleh kolektor atau
investor yang pandir ), apa salahnya ? sekilas seperti benar keputusan berstrategi
perupa itu.
Pemaparan ini bukan
berkat bocoran Edward Joseph Snowden, pengungkap operasi rahasia intelijen CIA,
namun sikap kritis dan nalar yang sudah menjadi pengetahuan lumrah di masyarakat
seni rupa Indonesia, khususnya para kolektor, investor, galeri, broker, balai lelang, kurator
dan kritikus yang berwawasan antar benua.
2.
Masalah dan jalan keluarnya
Bilamana berpameran
digaleri komersial dalam negeri sepi transaksi, sedangkan kumekar di galeri
komersial luar negeri boros energy, waktu, + biaya dan sia sia tanpa adanya pengaruh
penting dan janji apresiasi sampai kapan pun, lha untuk menghelat hasil proses
kreatif para perupa kita, harus bagaimana ? tak ubahnya seperti volvulus ––
penyumbatan akibat terikatnya dan terpelintirnya saluran cerna, sungguh akan membuat
bertambahnya pasien perupa yang terjangkit pseudovertigo.
Ceriteranya bermula
dan bertautan dengan kegamangan pada semua strata kolektor dan investor yang
terjadi karena meragukan pewujudan strategi perupa mapan yang mengesankan bermain
dalam ruang kalkulasi yang salah, sewaktu menghadapi risiko tragis kesepian
pasar.
Melihat kenyataan
demikian, saya berkali kali mencari buku yang berteori pembenaran strategi
kumekar ke luar negeri, sebagai materi dialog di art talk kantong kantong
komunitas ( yang di agendakan tiap tiap bulan ) bertujuan membangkitkan kembali
minat mengoleksi para kolektor dan investor. Sayang sekali saya tidak menemukan
macam textbooknya, bahkan mereka ( komunitas kolektor ) menekankan bahwa
motivasi semua kolektor dan investor dalam membeli karya tidak lain tidak bukan
adalah : 1. Memenuhi kepuasan jiwa dalam kecintaannya pada kesenian, 2.
Pengoleksian dengan nilai invest yang semakin berharga dan 3. Status sosial
yang menjanjikan, ketiga unsur ini merupakan satu kesatuan yang tidak
terpisahkan, sudah bukan jamannya memilah rasa suka ( passion ) dan konstruksi
pada struktur nilai ekonomi pasar ( value ) atau rasa bangga pada status sosial
yang disandang karenanya ( prestisius ).
Memang sebuah ironi, galeri komersial yang
dibutuhkan keberadaannya dimedan seni rupa Indonesia dan merupakan bagian
penting di pilar – pilar infrastruktur, kerap disalahkan oleh perupa mapan atas
kesepian pasar dengan pelbagai alasan di luar nalar sembari menistakan
kontribusinya pada SRI. Anomalinya atau deviasi searah mereka melenggang ikut
pameran yang tidak ada ruangnya di peta infrastruktur seni rupa internasional,
contoh Art Jog dan Paviliun Indonesia di Art Stage Singapore, ini akan berbalik
pada pertanyaan mengapa perupa mapan tak acuh pada undangan pameran galeri
komersial di negeri sendiri atau tidak banyak yang berani berpameran tunggal di
Indonesia malah gemar safari kumekar ke luar negeri tanpa menghiraukan
komitmennya pada infrastruktur SRI ? Artinya jika buruknya pemahaman,
pengelolaan dan penerapan pada makna + tata laksana infrastruktur diakui secara
jujur oleh bagian besar perupa mapan, apakah mereka takut menghadapi perubahan
yang tadinya sudah kebiasaan bergantung pada tirani kolektor ( langganan yang
berkelas super kaya ) atau berkolaborasi penggorengan di pelelangan atau sebab
yang lain ?
Mungkin dengan beramai ramai mengkambing hitamkan
galeri komersial dalam negeri, melalui pernyataan bahwa tragedi sepinya pasar
adalah akibat galeri kurang memiliki semangat asketis yang rela berjuang untuk
mengembangkan SRI tanpa pertimbangan untung rugi, ini jelas merupakan manuver
yang tidak mendidik, tidak meneladani dengan kebaikan / kelurusan hati bagi generasi
perupa medioker dan perupa muda berikutnya mau pun di medan seni rupa
Indonesianya sendiri.
Terlepas dari kelemahan yang dimiliki sebagian
perupa mapan yang tidak profesional, yang gemar berdalih kumekar ke luar negeri
untuk perluasan ruang kreatif dan jaringan pasar, pada hal, kata Bojap (
kolektor ) ” Sejak beratus tahun lalu tidak ada dalilnya dengan sesingkat waktu
± 30 hari, bisa meresap ilmu seni untuk proses kreatifitasmu, yang benar saja ”
masih oleh kolektor Natroda, ” Kiranya gampang menggantol
jaringan pasar art dealer bule, sedangkan kalian sebagai perupa tak bernama di
negara bule ? ” investor Samuel menimpali ” Seni rupa Indonesia belum mempunyai
rujukan asal muasalnya, buat dulu buku sejarahnya yang komprehensif, setelahnya
baru ada kans membangun struktur pasar diranah internasional ”. Sergah broker
Wahyu ” Janganlah bermimpi menjual karya secara online kepada kolektor bule,
mereka tidak sebodoh situlah !” Ji Ren dengan nada baritonnya berucap ”
Jejaring informatika mudah didapat, tetapi jejaring jualan lukisan ya sulitlah
”, Boin dengan kelakar khasnya ” kalau bicara paranoia dan megalomania fair lah,
sesungguhnya bukan pada sebagian perupa mapan saja, galeri pun sama apalagi broker
karya maestronya sok hebat, sok suci, pada hal persaingan antar maling dan
maling ”. ” Kok menjauh Kang Boin, kan kita bicara ngawurnya strategi perupa
mapan kontemporer ? ” Si Hanuk menyela. Disahut oleh Jamis ” Bicara semualah,
habis karya maestro yang lagi in di pasar, gue setuju pendapat Boin, broker
maling belagu bagaikan patriot SRI, sebel ! ”
Situasi yang penuh kegalauan
tersebut, secara alamiah menjadi momentum penting yang dalam keadaan normal
bernilai biasa saja, akhirnya menjadi jalan keluar yang luar biasa, apa itu ? Di
bawah inilah jawaban yang benar :
Satu
Seniman atau perupa yang sikap keperupaanya matang pada hakekatnya adalah (juga)
1) Seorang pemikir, 2) Pembaca buku pengetahuan seni, 3) Mereka memiliki
semangat eksplorasi dan berproses kreatifitas yang konsisten, 4) Gaya hidupnya
sederhana sekali, notabene mampu mengatur manajemen keuangan - keluarga dengan
baik atau mengendalikan nafsu hedonis dan syahwat pamer hartanya, 5) Secara berkala,
setiap dua sampai tiga tahun sekali berpameran tunggal untuk menunjukkan hasil
proses kreatifitas dan progres pencapaian karyanya, yang sudah seharusnya lebih
bermutu dari pameran yang sebelumnya, dan yang terakhir, 6) Penderita diri (
baca menderitakan dirinya ) untuk menggali sesuatu misteri pada esensi
seni rupa. Apa itu penderita diri ? penderita diri adalah sikap hidup yang
menghindari rasa nyaman agar tetap ” bisa memelihara kegelisahan ” untuk terus
kreatif dan terpacu melahirkan karya-karya yang bermutu. Maestro Pablo Picasso dalam ucapannya yang
sangat terkenal, ”The chief enemy of creativity is good sense”, musuh
besar kreativitas seniman adalah rasa nyaman. Bagi seniman, kenikmatan hidup
atau kenyamanan tidak akan melahirkan karya bagus atau radikal atau
sensasional.
Dua
Setiap perupa harusnya berupaya mendapatkan
kontrak eksklusif dengan galeri komersial di Indonesia, begitu pula sebaliknya
yang harus dilakukan oleh galeri, tentu mereka –– galeri komersial –– yang berstandar
memiliki semangat dedikasi dan berlandasan edukasi juga bermodal ( bonafide ),
atas kerja sama berlandasan professional itu bertahap dengan jenjangnya
terantar berpameran pada acara penting / berpengaruh di manca negara.
Dalam kaitan ini, ada baiknya galeri komersial
memperkaya siasat dan memperkokoh strateginya dengan membuka kantong komunitas baru
selaras kewajiban mereka menciptakan kolektor muda dan investor pemula.
Penutup
Kalau
ditanya siapa yang selama ini demi kesejahteraan diri tak segan - segan
mengkambing hitamkan infrastruktur seni rupa Indonesia
Karena itu di penghujung tulisan ini, masyarakat SRI akan berharap semoga infrastruktur seni rupaIndonesia
Karena itu di penghujung tulisan ini, masyarakat SRI akan berharap semoga infrastruktur seni rupa
No comments:
Post a Comment