PAGES FROM A DIARY
Thursday night, 8th of August 2013
By hendrotan
IN ADDITION TO BEING UNQUALIFIED,
ARTIST MANAGERS WE HAVE ARE ALSO TOO PRAGMATIC AND OPPORTUNISTIC. THEY HAVE
TAKEN THEIR TO JUST ART MARKET WITHOUT TRYING TO BRING THEM TO ART PROJECTS,
BIENNALES AND MUSEUMS THAT REFLECT SIGNIFICANT ACTIVITIES AND MOVEMENTS IN
INTERNATIONAL ART. WHY?
Lately
Indonesian art market has been upset by some artist managers who tend to
deceive collectors and investors in this country the rich and super-rich ones
in particular.
The
story begins with three Manager Artists and an EO-cum-artist manager having a
meeting in a closed room, holding each other tight, and lamenting the crumbling
market of contemporary art. They talk, share opinions and they realize well
that the works of their artists already in the hands of numerous collectors and
investors since before the 2007 boom when prices were low and through the times
of wildly rocketing prices after 2007. And these four people previously sad and
worried seem to find resolution 4 hours later – a sort of magic shortcut or
breakthrough. So they happily and expectantly make the conclusion that if
exhibition prices in Singapore
and Hong Kong Art Fairs are set very high for jummy-sized works, and stated as sold, it is expected that it shall
please collectors and investors having in their stock the works of those
concerned. Then those collectors and investors will have more confidence that
the auction houses in Hong Kong and Singapore will always accept the
works of their artists into the prestigious lots of auctions to come.
Now
what’s left to do is elaborating the main stratagem for the Art Fair, inventing
names of “made-up” buyers and making everything sound reasonable at once
untraceable. Well, why not borrowing the names of certain close relatives
living in New York, London, Hong Kong, Taipei, Tokyo, Kuala Lumpur, and even,
if necessary, just say that the buyers are White or Japanese collectors who do
not want their names revealed.
Then
in the next auction they will prepare money for the buying back coupled with
transactions (artificial and neatly done) at private sale market in order to
revitalize the market for their established artists just like dyeing old shabby
clothes anew.
Made-up
market prices are achieved by three ways: Exhibition sale (at the art fair),
Auction sale (at the auction) and Private sale (direct transaction involving
artists, managers, art dealers, art galleries outside exhibitions, and perhaps
brokers). We may ask whether such stratagems will really work as they expect. I
think in the past, before 2007, they would work almost perfectly. Yet today, as
all information about art market is becoming ever transparent, collectors,
investors down to their children and grandchildren can easily access relevant
information about art market and discourses on art and its market through
online media and social network, making use of various references available
there, portals or online sources such as Wikipedia or Encyclopedia.com as well
as blogs, facebook, twitter, foursquare, instagram, flickr, linkedin, tumblr,
and raddit. So it is predictable that such stratagems of theirs will meet with
total failure.
The
failure represents the tip of an iceberg with the main root digs into a crisis
in managerial mindset potentially destructive to the artists concerned. Why?
For what reason? In my opinion the most basic reason is that the three artist
managers plus one EO have committed an act of levity. They take it lightly the action of setting
artificial price rates for their artists’ works without considering that
collectors and investors are getting increasingly critical and sharp. They ––
collectors and investors –– actively take part in art talks on art market in
community circles initiated by art observers and critics so it is easy to
predict that eventually what those artist managers and EO expect will not come
true. The point is: It will harm the artists who entrust themselves totally to
those managers and the EO; the artists’ names and repute can even vanish with
no trace from Indonesian art market and its entire zones as if swallowed
suddenly by a sinkhole – their future will simply disappear.
But
those involved often defend themselves, and some of their curator partners
defend them too on the basis of the argument that “market mechanism and its
dynamic require stratagems and tactics”. In making such excuse what’s reflected
is the sinking of the awareness that a manager is a professional representative
supposed to have ethical sensitivity and extrinsic as well as intrinsic dignity
with respect to profession accredited and trusted by the Indonesian art world.
Moreover,
those artist managers and the double-functioned EO are part of a circle of
business people and economists of artwork commodity who should transmit
positive signals that may reinforce market’s trust instead of intensifying
deceit trickily labeled as device or tactic.
At
this point is there still anyone asking the question: if ‘this’ is not right
and ‘that’ is also not right, then ...
what’s the right thing to do? Or: what should the three artist managers and one
double-function EO do? The answer can be found in the next note from the diary.
–––––– o
––––––
Tuesday, 13th of August 2013
IN THE CURRENT ERA OF OPEN
INFORMATION THANKS TO SOPHISTICATED INFORMATICS AND TELECOMMUNICATIONS ART
COLLECTORS AND INVESTORS IN ART PRODUCTS ARE INCREASINGLY CAUTIOUS AND
INSIGHTFUL. THEY BECOME MORE AND MORE RELUCTANT TO SPEND THEIR MONEY OR INVEST
THEIR FUND ON AND IN WORKS OF
ESTABLISHED ARTISTS WHO ARE NOT YET RECOGNIZED BY MAJOR ART PROJECTS, BIENNALES
OR MUSEUMS ICONIC FOR DEVELOPMENTS IN INTERNATIONAL ART. ESTABLISHED ARTISTS
PREVIOUSLY GETTING CONFIRMATION FROM JUST THE ART MARKET WILL BE ILL FATED,
i.e. THEY’LL BE IGNORED BY A NEW ERA FILLED WITH MASSIVE INSIGHT.
On
the rocketing price of artwork in international market I don’t share the
opinion of our artist managers who remain controversial till today. To my
observation there are “more significant” issues behind the rocketing price, which
implies that market mechanism is not the one and only factor.
Those
“more significant issues” are inseparable from the formation of a social system
in the international art world that necessitates
artists to participate in, or to ever strive to be among invitees to “major”
Art projects¹, Biennales and Museums² in various international events in art such as the
Venice Biennale (Giardini), Sao Paulo Biennale, Documenta, MoMA museum, Guggenheim Museum, Kunst Museum,
and Tate Modern Art Museum. Because the
curatorial teams of such Art projects, Biennales and Museums consist of
prominent senior intellectuals comprising critics, writers, journalists, museum
directors and curators with indubitable reputes and credible authority in the
realm of art and culture, the names,
standings and reputations of artists
consistently invited to such events will increase to respected positions in the
international art discourse.
In
accordance with it trust in the artists’ standings and reputations will affect
market, and their works will be eagerly hunted by international collectors and
business people so that the rocketing prices of their works are predictable and
expected. This rise in price can be assumed to spring from trust in the
intrinsic values of works acknowledged by respectable institutions. In turn the
acceptance by those institutions levers the economic values of the works;
people then believe in those values as well as the control over the belief.
It
is obvious and warranted that an artist’s degree of artistry, reputation and
image as acknowledged by international art community do make up a factor. So we can conclude that the rise of the
nominal value of artwork rests on its intrinsic value that is impressive as
demonstrated and elucidated in art project, biennale and museum exhibitions
that represent major international art events. For established artists we now
have this is the only thing that matters, not to say the only possible
solution. This should actually be in the credo of our established artists in pursuing
their road of glory.
Here
I have already made the statement that the belief that the price of artwork and
its rises can be controlled through market devices and tactics is very wrong.
And I want to answer some market people who say that that currently the art
fair levels the importance and influence of art projects and biennales that
such opinion of theirs is not only mistaken
but also misleading because the effects of discourse will not be the
same with those of the actual market.
Art
projects and biennales expose artworks on the basis of artists’ advanced
thinking coupled with exploration/elaboration of the elements and mystery of
art as driven by some intrinsic and perhaps iconic motivation (but not for
selling and buying). As for the art fair or art market, it is where to offer
artworks, at least trendy ones of them in a given period, as items for sale;
its energetic activation is extrinsic to artworks per se and appreciation- and
profit-oriented.
To
quote Jim Supangkat, “In the modern perspective, fundamental things concerning
the values of art are related with the conception of the connection between the
human being and reality according to subject-object relationship. Here the
subject is the human being, namely a thinking being that has power, and the
object is the material aspect of reality over which the subject has power.
Artworks are objects but they are not ordinary ones. Artworks are objects that
contain the subject-as-manifested in the forms of artworks as tokens of human’s
power – which causes artworks to be like objects having their own lives. These
“lives” are the intrinsic values of works of art.
From
that point of view since the early 20th century, modern thoughts on
art – art criticism, theories of art and historical studies on art – which have
been explicated and transmitted through massive publication (reaching millions
of book titles) confirm the weight of the intrinsic values of artworks. As
museums assess the nominal values of their artwork collections the weight of their
intrinsic values make their nominal values high. Therefore it has been since
the early twentieth century, the prices of artworks, particularly those in
museum collections, have been high”. I find here Jim Supangkat drawing logical
conclusions and offering them consistently, systematically and very remarkably.
Now
I’d like to answer the question on what art managers and double-function EOs
should desirably do. Please be good initiators. And please be willing to usher
your established artists to the scenes of ”major” art projects, biennales and
museums that are markers of developments in international art. Artist managers
should have positive extrinsic motivations that involve professional and
ethical performance in attaining goals. Please don’t just immerse yourselves in
the pool of market only because the water in that pool is sometimes clear and
refreshing but oftentimes murky and deadly like the East Java Porong-Lapindo
mudflow.
Having
described all the above, what is the heart of all the problems and wrongs?
According to Freud, basically humans have the aggressive or death instinct; so
the missing proper Indonesian art infrastructure as yet drives our artist
managers to shamelessly indulge in greediness – they are but willing and eager
to gulp anyone as a victim.
I
still remember these interesting and wise words of someone I fail to recall,
“It’s not the identity but the deeds distinguish someone”.
–––––– o
––––––
Notes
1. An art project or biennale involves
exhibiting that’s not in order to sell things
2. Museum, for exhibiting works not for selling
them
24
August 2013. 14.20 PM
----------------------------------------------------
SOBEKAN BUKU
HARIAN
Kamis, tgl. 8 Agustus 2013
Oleh : hendrotan
ARTIST MANAGER KITA SELAIN
TIDAK BERMUTU JUGA PRAGMATIS DAN OPORTUNIS SAJA, SELAMA INI MEREKA MEMBAWA
PERUPA MAPANNYA KE MEDAN PASAR SENIRUPA BELAKA, TANPA BERUPAYA MENGANTAR KE ART
PROJECT, BIENNALE DAN MUSEUM YANG MENJADI PETANDA GELIAT SENIRUPA INTERNASIONAL
. MENGAPA ?
Akhir akhir ini, pasar senirupa Indonesia dihebohkan perilaku beberapa
artist manager yang berkecenderungan membodohi para kolektor dan investor
negeri ini, khususnya bagi mereka yang berlevel kaya dan super kaya.
Ceriteranya bermula ketika tiga sosok Manager Artist dan seorang EO ( yang
merangkap profesi sebagai manager artist ) berkumpul diruang tertutup dan saling
berpelukan erat terharu biru mengeluhkan pasar senirupa kontemporer yang
semakin terpuruk, dari percakapan saling silang pendapat, maka terpikir bahwa
karya artis mereka sudah menyebar ditangan kolektor dan investor, sejak diharga
rendah sebelum booming tahun 2007 hingga diharga yang menggila setelah tahun 2007.
Dan empat orang yang tadinya gundah gulana –– berselang empat jam kemudian, sepertinya
telah mendapatkan solusi – jalan pintas / terobosan, maka dengan semringah berbunga
– bunga melumerlah jadi satu kesimpulan dan keyakinan, bila harga pameran di
arena Art Fair Singapore dan Hongkong dinaikkan setinggi langit dengan ukuran karya
yang Jummy ( tinggi dan besar ) dan dinyatakan terjual, maka diduga akan
berimplikasi – pasti pada para kolektor dan investor pemegang stock ( karya ) sehingga
membuat mereka riang gembira atau mensyukuri, apalagi akan dapat mengukuhkan
kepercayaan pada balai lelang di Hongkong dan Singapore untuk selalu menerima karya
artisnya sebagai agenda lot terhormat dipelelangan berikutnya.
Tinggal menyempurnakan pokok siasatnya di Art Fair, bagaimana membuat nama
pembeli “ jadi – jadian “ itu agar bernalar, juga tidak terlacak, ya pakai saja
nama kerabat dekatnya sebagai pembeli yang bermukim di New York, London,
Hongkong, Taipe, Tokyo, Kuala Lumpur, bahkan kalau perlu bilang saja buyernya si
Bule atau si Nippon yang mewanti – wanti ( berpesan ) agar tidak menyebut namanya.
Kemudian pada lelang yang akan datang mereka akan mempersiapkan dana untuk
buy back dibarengi tindakan dipasar privat sale melakukan transaksi bodong –
badang ( bohong – bohongan yang rapi ) agar pasar karya artis mapan mereka jadi
ramai kembali, seperti mewantex baju lusuh yang sudah rapuh.
Gabungan rekayasa harga pasar dengan jurus tiga paket : Exhibition sale (
di art fair ), Auction sale ( dipelelangan ) dan Privat(e) sale ( jual beli
langsung yang dilakukan oleh artist manager, art dealer, galeri diluar masa pameran, bisa juga lewat perantara
) tersebut. Dapat dipertanyakan APAKAH
siasat atau taktik mereka akan membuahkan keberhasilan yang diharap ? menurut
saya, kalau dulu sebelum tahun 2007 –– siasat ini akan berhasil mulus diangka 9
sampai dengan 10, namun dengan bergesernya waktu semua info di lini pasar
seni(rupa) menjadi transparan, maka kolektor, investor berikut anak cucunya
dengan mudah dapat membuka akses informasi pasar seni dan wacananya dari info
online dan media sosial ( social network ) berpedoman pada media referensi atau
portal atau kamus besar online semisal wikipedia atau encyclopedia.com berikut Blog,
Facebook, Twitter, foursquare, instagram, flickr,
linkedin, tumblr, raddit dan lain lain. Karena itu sudah dapat diprediksi
siasat mereka akan tersandung dan gagal total.
Kegagalan ini merupakan puncak dari
gunung es yang pada akar tunjangnya menjalar kesatu krisis sikap managerial
yang dapat merusak masa depan sang artis. Mengapa ? Apa alasannya ? Menurut
saya penyebab yang paling mendasar adalah tiga artist manager dan si EO telah
berperilaku levity –– sembrono dan ceroboh –– dengan menggampangkan pola
rekayasa harga pasar karya artisnya, tidak memperhitungkan perubahan jaman, bahwa kenalaran berpikir para kolektor dan investor yang kian kritis dan semakin
cerdas; ( mereka –– para kolektor dan investor –– kerap aktif mengikuti art
talk about art market dikantong kantong yang diadakan oleh pengamat seni(rupa) atau
galeri ), dari sini sudah dapat diperkirakan pada akhirnya akan berakibat apa
yang diharapkan menjadi nihil saja, letak permasalahannya : ini akan
mencelakakan sang artis yang
mempercayakan dan menyerahkan diri kepada mereka –– artis manager atau EO ––
bahkan nama dan reputasi artis akan terlupakan / lenyap tanpa bekas di medan
pasar senirupa Indonesia berikut di seluruh wilayahnya seperti tiba tiba
tertelan oleh simply sinkhole ( lubang besar dan dalam ), tamatlah masa depan
artisnya.
Namun pihak – pihak bersangkutan
kerap membela diri dan beberapa dibela oleh partner kuratornya dengan bersandar
pada argumen “ mekanisme pasar dan dinamikanya membutuhkan siasat dan taktik ”,
berdalih seperti itu, terpancar hilangnya kesadaran bahwa manager adalah
representatif professional yang harus memiliki kepekaan etis dan nilai harkat ekstrinsik
mau pun intrinsik terhadap profesi mulianya yang berakreditasi bahkan memiliki kredensi
dari kehidupan masyarakat senirupa Indonesia.
Selain itu mereka si artist manager
dan EO yang berfungsi ganda adalah bagian ( kalangan ) pelaku bisnis dan ekonom
komoditas barang seni yang sudah seharusnya menyampaikan sinyal positif yang
membangun kepercayaan pasar, bukan malah meningkatkan tipu daya dengan akal
bulusnya meminjam kosa kata siasat atau taktik.
Sampai disini masih adakah yang akan
bertanya, kalau begini salah, begitu pun masih salah, habis… yang betul
bagaimana ? atau bagaimana sebaiknya langkah ketiga artist manager dan EO
berfungsi ganda tersebut ? jawaban bisa dicatatan harian berikutnya.
–––––– o ––––––
Selasa, tgl. 13
Agustus 2013
DI ERA KETERBUKAAN INFORMASI BERBASIS TEKNOLOGI YANG SERBA CANGGIH,
KOLEKTOR DAN INVESTOR BARANG SENI(RUPA) SEMAKIN BERWASWAS DAN CERDAS SAJA,
MEREKA KIAN SULIT MEMBELANJAKAN UANGNYA ATAU MENGINVESTASIKAN DANANYA UNTUK
KARYA PERUPA MAPAN YANG BELUM MENDAPATKAN PENGAKUAN OLEH / DARI ART PROJECT
ATAU BIENNALE ATAU MUSEUM YANG PENTING YANG MENJADI PETANDA GELIAT SENIRUPA
INTERNASIONAL, PERUPA MAPAN YANG TADINYA MENDAPATKAN PENGUKUHANNYA SEKADAR DARI
PASAR SENI(RUPA) AKAN MENGHADAPI NASIB BURUK = DIABAIKAN OLEH JAMAN BARU YANG TERISI
KECERDASAN MASIF.
Mengenai lonjakan harga karya
seni dipasar internasional, saya tidak setuju pada pendapat para manager artist
kita yang sampai sekarang masih kontroversial itu. Dalam pengamatan saya ada
persoalan yang “ lebih penting “ dibalik lonjakan harga karya seni yang
menunjukkan bahwa mekanisme pasar bukan satu – satunya penyebab.
Persoalan yang “ lebih penting “
tidak bisa dilepas dari terbentuknya sistim sosial yang ada di medan senirupa internasional
selama ini, maka perupa SEHARUSNYA mengikuti atau selalu berjuang
agar dapat terundang berpameran di Art project ¹, Biennale
dan Museum ² yang ” penting ” di pelbagai geliat senirupa internasional,
semisal Venice Biennale ( Giardini ), Sao Paulo Biennale, Documenta, Museum
MoMA, Guggenheim Museum, Kunst Museum, Tate Modern Art Museum. Dikarenakan tim kurator
acara Art project, Biennale dan Museum tersebut terdiri dari para senior
cendekia kondang, dari Kritikus, Penulis, Jurnalis, Direktur museum dan Kurator
yang reputasi dan kredibilitasnya dibidang seni dan budaya tak teragukan lagi, maka nama, derajat berikut reputasi perupa yang
selalu terundang diacara tersebut akan menyentuh tingkat terhormat dimedan wacana
senirupa internasional.
Seturut itu, kepercayaan pada derajat
dan reputasi perupa akan membias pada pasar dan karya perupa akan kencang
diburu oleh kolektor dan kalangan pelaku bisnis internasional, maka lonjakan
harga karyanya dipasar adalah hal yang sudah dapat terperkirakan dan
diperhitungkan. Dan kenaikan harga ini bisa diasumsikan terjadi karena
kepercayaan pada nilai intrinsik karya yang telah dapat pengakuan oleh lembaga
yang terhormat dan berlanjut pada nilai ekonomi yang dipercaya oleh masyarakat berikut
kontrolnya pada kepercayaan nilai nilai tersebut.
Adanya faktor mengenai kadar
seni, reputasi dan citranya sang perupa telah mendapat pengakuan masyarakat
senirupa Internasional sudah sangat jelas dan itu terjamin. Maka
kita bisa menyimpulkan kenaikan
nilai nominal karya – karya seni bertumpu pada basis nilai karya seninya yang
kuat dan terurai di / pada pameran Art project, Biennale dan Museum tersebut sebagai
geliat senirupa internasional yang penting, itu merupakan satu satunya
pertimbangan kalau tidak mau dikatakan satu satunya jalan keluar yang tidak
bisa disangkal mau pun diabaikan lagi oleh perupa mapan kita. Inilah
sesungguhnya kredo perupa mapan kita untuk menapak tujuan kemuliaan di / dalam
berkesenian.
Dengan ini saya sudah berbicara
bahwa optimisme yang percaya harga karya seni dan kenaikannya bisa dikendalikan
melalui siasat dan taktik pasar atau mekanisme pasar adalah salah besar dan
saya ingin menjawab pada sebagian orang pasar yang berujar sekarang art fair
sudah setaraf pentingnya dan sebanding pengaruhnya dengan Art project atau
Biennale, itu adalah keliru bahkan opini yang menyesatkan, karena pengaruh ranah
wacana tidak akan sama dengan medan pasar.
Art project atau Biennale
menghelat karya berlandasan pemikiran artis yang ke depan dengan penggalian /
pengembangan elemen dan unsur misteri senirupa bermotivasi intrinsik dan bisa
jadi yang ikoni ( namun tidak untuk dijual – belikan ), sedangkan art fair atau
medan pasar adalah tempat menjajakan dagangan karya seni, setidaknya yang lagi
trend dipasaran, aktivasi energiknya ekstrinsik berorientasi pada penghargaan
dan keuntungan.
Mengutip tulisan Jim Supangkat, “
Dalam pemikiran modern hal mendasar pada nilai-nilai seni itu berkaitan dengan
pemikiran tentang hubungan manusia dengan realitas mengikuti relasi
subyek-obyek. Subyek di sini adalah manusia yaitu makhluk berpikir dan
berkuasa, sementara obyek adalah aspek material pada realitas yang dikuasai
subyek. Karya seni adalah obyek, namun bukan obyek biasa. Karya seni adalah
obyek yang mengandung subyek–tampil pada karya seni sebagai tanda-tanda
kekuasaan manusia–yang membuat karya seni menjadi seperti obyek yang bernyawa.
“Nyawa” inilah nilai-nilai intrinsik karya seni.
Melalui pemahaman seperti itu
sejak awal abad ke 20, pemikiran seni modern–kritik seni, teori-teori seni dan
kajian sejarah seni–yang diuraikan melalui publikasi masif (mencapai jutaan
judul buku) mengukuhkan bobot nilai-nilai intrinsik karya seni(rupa) itu.
Ketika museum-museum menaksir nilai nominal koleksinya, bobot nilai intrinsik
ini membuat nilai nominal karya seni menjadi tinggi. Maka sudah sejak awal abad
ke 20, harga karya seni, khususnya koleksi museum, memang sudah tinggi.” Pengamatan
saya, buah pikir Jim Supangkat disimpulkan secara logis dan disampaikan dengan
runut dan bagus sekali.
Menjawab pada pertanyaan, sebaiknya langkah apa yang ditempuh oleh para artist
manager atau EO yang berfungsi ganda. Jadilah inisiator yang baik. Dan mau mengantar
perupa mapan anda hingga dapat berpameran di medan Art project, Biennale dan Museum
yang “ penting “ yang menjadi petanda geliat senirupa internasional, artist
manager harus bermotivasi ekstrinsik yang positif mengacu pada kinerja yang
profesional dan beretika untuk mencapai hasilnya, janganlah berkecimpung di
kolam pasar melulu, karena kolam pasar kadang berair jernih dan menyegarkan seperti
banyu biru, namun kerap kali keruh dan mematikan bagai lumpur porong – lapindo.
Penguraian perihal tersebut bila dicari sumber masalah dan salahnya dimana
? ini teori Freud, pada dasarnya manusia berinsting agresif atau death
instinct, karena itu tidak terbentuknya infrastruktur senirupa Indonesia yang benar
dan baik telah menjadikan artist manager kita tanpa malu berlomba – lomba dengan
ketamakannya, tanpa peduli siapa pun akan dimangsanya dengan lahap.
Saya masih ingat satu kalimat
yang bijak dan menarik entah oleh siapa saya lupa, “ Bukan jati diri yang
membedakan seseorang, namun perbuatannya “.
–––––– o ––––––
Catatan
kaki
1. Art Project, atau Biennale berpameran tidak untuk
berjualan
2. Museum, berpameran tidak untuk berjualan
Tgl. 24 Agustus 2013, jam 14.20
